М.В. Гуминенко. Роберт Дюваль - актёр тысячи характеров

Российскому зрителю Роберт Дюваль может быть знаком по таким известным фильмам, как "Крёстный отец", "Подержанные львы", "Люди дождя", мини-сериалу "Сталин". Не менее заметен он в фильме-притче, посвящённом войне во Вьетнаме - "Апокалипсис сегодня", в котором сыграл подполковника Килгора и произнёс свой знаменитый монолог, начинающийся словами: "Я люблю запах напалма по утрам." Эта фраза про напалм считается одной из самых цитируемых фраз из кинематографических произведений двадцатого века. Но, несмотря на всё перечисленное, создаётся впечатление, что российский зритель очень мало знаком с творчеством Роберта Дюваля, который несомненно заслуживает больше внимания. Поэтому данная статья имеет целью хотя бы частично, мельком, рассказать, чем же так примечателен американский киноактёр Роберт Дюваль, которому в 2009-м году исполнилось 78 лет.

Симпатия к тому или иному актёру всегда начинается с какой-нибудь из его ролей. Например, в случае с Робертом Дювалем, интерес может начаться с роли советника мафиозной Семьи Тома Хагена в фильме Фрэнсиса Форда Копполы "Крёстный отец" (The Godfather, 1972). Этот фильм российскому телезрителю должен быть достаточно хорошо знаком, а вдумчивому телезрителю и достаточно интересен. Потому что "Крёстный отец" - это один из признанных мировых шедевров, настоящее драматическое кино, достойное того, чтобы его смотреть и пересматривать, делать выводы и учиться.

Образ Тома Хагена из "Крёстного отца" - это образ сдержанного и одновременно эмоционального человека, чувства которого выражаются на уровне мельчайших деталей, взгляда, тонкого изменения в мимике. Роберту Дювалю в фильме удалось создать персонажа, привлекающего внимание зрителя и после просмотра этой картины вполне может возникнуть вопрос: а каков Роберт Дюваль в других ролях? Может быть, он везде одинаковый и для него подобная манера игры и этот образ - норма поведения и ничего другого он просто не может выдать. Есть актёры, которые во всех фильмах играют одно и то же, то есть самих себя, не взирая на жанры, временные рамки, старания режиссёров и ожидания зрителей. Некоторые из таких актёров даже весьма популярны и имеют множество поклонников, жаждущих видеть свой идеал независимо от того, где и кого он играет. Но настоящий актёр всё-таки должен быть разноплановым, умеющим создавать нечто неожиданное, новое и непохожее в каждой своей роли. И Роберт Дюваль как раз относится к таком актёром, для которых перевоплощение в своего персонажа важнее, чем демонстрация себя самого таким, какой он есть.

Творческий путь Роберта Дюваля, на сколько можно верить немногочисленным переведённым в сети Интернет биографиям, оказался в меру сложным, но в конечном итоге дал искусству кинематографии пример того, как, обладая достаточно обыкновенной внешностью и данными, можно создавать совершенно необыкновенных и диаметрально различных персонажей.

Роберт Дюваль (Robert Duvall) родился 5 января 1931 года в Сан-Диего, штат Калифорния, в семье морского офицера, дослужившегося до адмирала. Семья военнослужащего часто переезжала с места на место, благодаря чему Роберт получил возможность хорошо изучить страну и людей, живущих в разных штатах. Вполне вероятно, что в дальнейшем, в его актёрской деятельности, полученные знания оказались весьма кстати при создании образов фермеров, ковбоев, полицейских, военных, мафиози, спортивных тренеров и прочих самых разнообразных персонажей.

Роберт Дюваль не пошёл по стопам отца и не стал военным, хотя, если верить авторам статей, служил в армии достаточно успешно. Но он выбрал карьеру актёра. Он подрабатывал на почте и учился в нью-йоркской актерской школе "Нейборхуд Плейхауз" вместе с такими известными актёрами, как Дастин Хофман и Юджин Хэкмен.

По мнению биографов, долгое время неприметный облик Роберта Дюваля и неуживчивый на съёмочной площадке характер мешали ему в актёрской карьере. Однако, если человек обладает недюжинным талантом, рано или поздно его должны заметить. Заметили и Боба Дюваля. За всю свою актёрскую деятельность он снялся в более чем 120-ти фильмах самых разнообразных жанров, в десяти картинах был продюсером, снял три художественных фильма и один документальный в качестве режиссёра, при чём к трём художественным написал сценарий сам. Это фильмы "Убийственное танго" (Assassination Tango, 2002), "Апостол" (The Apostle, 1997) и "Анджело, моя любовь" (Angelo My Love, 1983). В двух первых Роберт Дюваль исполнил главные роли.

Роберт Дюваль пять раз номинировался на Оскар, за игру в таких значимых фильмах, как "Гражданский иск" (Civil Action, 1998), "Апостол" (Apostle, 1997), "Великий Сантини" (Great Santini, 1979), "Апокалипсис сегодня" (Apocalypse Now, 1979), "Крестный отец" (Godfather, 1972). Получил же Роберт Дюваль абсолютно заслуженный "Оскар" только в 1984 году за лучшую мужскую роль в глубоко философском фильме "Нежное милосердие" Брюса Бересфорда (Tender Mercies, 1983), в котором сыграл спивающегося певца-кантри, человека удивительно доброго и смиренного и, благодаря этим своим качествам, сумевшего вернуться к нормальной жизни.

Больше, чем с номинациями на Оскар, повезло Роберту Дювалю с другой престижной наградой - "Золотым глобусом". Он номинировался шесть раз и трижды получил эту престижную награду. В 1980 году за лучшую мужскую роль второго плана в фильме "Апокалипсис сегодня" (Apocalypse Now, 1979), в 1990 году как лучший актёр мини-сериала за фильм "Одинокий голубь" (Lonesome Dove, 1989) и в 1993 году как лучший актёр мини-сериала за фильм "Сталин" (Stalin, 1992).

Вполне вероятно, что Роберт Дюваль получил далеко не все награды, которых он достоин. Но самой главной наградой любому актёру должно быть то, что не отнимет никакая даже самая престижная комиссия: признательность зрителей.

Охватить всё творчество этого выдающегося актёра нереально, тем более, что далеко не со всеми его работами здесь, в России, можно ознакомиться. Часть фильмов (например: "Badge 373", "The Outfit", в которых Роберт Дюваль выступает в главных ролях) не дублированы на русский язык и никогда не показывались на российском экране. Поэтому в рамках данной статьи речь пойдёт только о фильмах, знакомых автору и о которых можно судить по своему собственному впечатлению.

Деление фильмов на группы условно и чисто субъективно.

Фильмы до "Крёстного отца"

Фильм Фрэнсиса Форда Копполы "Крёстный отец" сам по себе - выдающееся явление американского кинематографа. И роль Тома Хагена для Дюваля в этом фильме - тоже особенная. После "Крёстного отца" не обращать внимания на Роберта Дюваля было бы попросту невозможно. Но даже если этот фильм на самом деле оказался переломным для карьеры актёра, то предыдущие работы Роберта Дюваля, пусть они и менее значительны, не становятся от этого менее интересными.

В одной из биографий актёра упомянуто, что некоторое время Роберту Дювалю покровительствовал "сам" Джон Уэйн. Наверное, именно это покровительство свело Роберта Дюваля в одной картине со знаменитым героем вестернов.

1969-й год. Настоящее мужество / True Grit

Режиссёр Генри Хэтуэй.

Небольшая и не слишком проработанная сценаристом роль бандита Нэда Пеппера, не может не обратить на себя внимание. Несколько удивительным представляется, что Дюваль снялся в этой роли, когда ему было 38 лет. Его персонаж выглядит по меньшей мере лет на десять младше. Конечно, дело в гриме и в соответствующей одежде, но прежде всего - это зависит от того, как актёр преподносит своего персонажа. Двадцативосьмилетний Михаил Боярский сыграл Д'Артаньяна, которому по сюжету было всего 18 лет. Хорошо ли это у него получилось? Вероятно, мнения разойдутся до прямо противоположных. Конечно, можно сказать: ну, потасканный малость гасконец, что поделаешь, потому на 18 и не выглядит. Но дело не в гриме и не во внешности. Дело в сути восприятия жизни человеком определённого возраста. Актёр либо может это сыграть, либо не может, независимо от того, как он выглядит внешне. И хотя нигде и никто не обозначил возраст Нэда Пеппера (в отличие от Д'Артаньяна), он производит впечатление человека достаточно ещё молодого несмотря на всю свою не слишком порядочную и весьма беспокойную жизнь.

Роберт Дюваль создал образ, которому отведено не слишком много экранного времени, но в который очень много вложено. Вероятно, даже больше, чем вкладывали создатели фильма. Уместно было бы сказать: Роберт Дюваль сделал всё, что мог, чтобы оживить своего персонажа. Особенно если учитывать, что сам по себе фильм не несёт особо глубокой смысловой нагрузки.

Бандит Нэд Пеппер произносит в фильме одну очень примечательную фразу. Когда главная героиня говорит ему, что может быть, ему нужен хороший адвокат, он отвечает рассеянно: "Мне нужен добрый судья". Этим многое сказано. Не только самой фразой, но и тем, как именно она сказана, каким сопровождается взглядом и интонацией. Кто такой - этот Нэд Пеппер? Мелкий грабитель дилижансов. Он, по его же признанию, не убивает женщин и детей, и вообще не убивает без нужды. В отличие от главного героя в исполнении Джона Уэйна, который, будучи представителем закона, стреляет не задумываясь и вынужден защищаться в суде, потому что убил несколько человек, только заподозрив, что они могут оказать сопротивление, так сказать, "на всякий случай". Герой Уэйна - сам бывший грабитель, совершивший нападение на банк. Но ему его грабёж сошёл с рук, потому что не нашлось человека, который бы его вовремя поймал. А Нэду Пепперу его проступки - не сошли. Правосудие для Нэда Пеппера, мелкого грабителя, по местным, достаточно категоричным законам, вполне может оказаться таким же, как для какого-нибудь убийцы и приведёт к такому же финалу: к виселице. Однажды оступившись, для него нет возможности вернуться назад. Добрый судья - это что-то вроде несбыточной мечты. Добрый судья, который пощадит и не повесит, а накажет как-то так, что будет возможность вернуться к нормальной жизни. А раз "добрый судья" в здешних местах явление слишком фантастичное, чтобы на него надеяться, Нэд Пеппер сам изыскивает способы избежать виселицы, предпочитая рисковать попасть под пулю, но избежать петли.

Всё это сыграно Дювалем, в маленьком образе маленького человека, в данном случае "маленького бандита". Кстати, Дюваль при росте 183 см действительно играет Нэда так, что прозвище "Коротышка" кажется вполне обоснованным.

Под конец, когда не слишком честный во всех отношениях главный "благородный герой" всё-таки добивается своего и Нэда Пеппера убивают, испытываешь сочувствие к этому скромному персонажу большого актёра.

Всё тот же 1969-й год. Люди дождя / The Rain People

Режиссёр - Фрэнсис Форд Коппола.

Коппола - режиссёр, который умеет снимать любое кино, от абсолютно бездарного (третий "Крёстный отец"), до абсолютно гениального ("Крёстный отец" первый). Наверное, Дюваль ему чем-то импонировал, потому что этот актёр снимается у Копполы несколько раз: в "Людях дождя", в "Крёстном отце" 1 и 2, в "Разговоре" и в "Апокалипсисе сегодня". Все эти фильмы - однозначный шедевр кинематографии.

Фильм "Люди дождя" принято называть "наиболее личностным фильмом режиссёра". Мнения о нём противоречивы. Некоторые критики не могут смириться с тем, что Натали, героиня Ширли Найт, совершает поступки, не соответствующие логике. Хотя какой логики можно ожидать от беременной женщины? Натали переживает психологический кризис, она не готова стать матерью. Она отправляется в сумасбродное путешествие в поисках "чего-то", сама не зная, чего именно. И сталкивается с двумя людьми: сперва с ненормальным футболистом Киллером (Джеймс Каан), потом с не слишком порядочным потерявшим жену полицейским Гордоном (Роберт Дюваль). Здесь Дюваль создаёт совершенно иной образ, который можно было бы обозначить так: обыкновенный туповатый гаишник. Он цепляется к каждой юбке и затаскивает к себе в постель, стараясь убедить самого себя, что терпеть не мог свою погибшую жену, а на самом деле в каждой женщине пытаясь обрести то, что потерял. Может быть, у психологов найдётся умный термин для обозначения такого состояния, когда человек косвенно пытается отомстить умершему за то, что тот умер. Мелкими штрихами, взглядом, жестами, неожиданными переходами от флирта к откровенной грубости, Дюваль работает над своим персонажем. Конечно, большая часть жестов и слов прописана в сценарии. Но сыграть-то всё равно можно очень по разному.

Гордон Роберта Дюваля очень убедителен. Где-то глубоко в душе страдающий, не слишком порядочный в своих устремлениях, не очень-то "блестящий" отец для дочери-подростка, неумелый воспитатель, до которого не доходит, что если ты требуешь с ребёнка "не выражаться как шлюха", нужно прежде всего не делать этого самому. В общем, обычный человек. Наверняка мы таких встречаем в жизни тысячами, по крайней мере сотнями. Казалось бы, что сложного - сыграть "среднего человека" со всеми его недостатками? Но сыграть нужно так, чтобы как раз и акцентировать на этих "заурядных качествах". Сыграть так, чтобы обратить внимание зрителя на "обычного человека".

Год 1971-й. Галактика ТНХ-1138 / THX 1138

Знаменитый Джордж Лукас, создатель общеизвестной саги "Звёздные войны", вынашивал идею этого фильма-антиутопии ещё со времени своей учёбы на кинофакультете в университете Южной Калифорнии. По сути, этот фильм - развёрнутая версия студенческой работы Дж. Лукаса "Electronic Labyrinth THX 1138 4EB", снятый в 1967 году, за который Лукас получил главный приз Национального фестиваля студенческого кино.

О достоинствах и недостатках фильма в рамках этой статьи речь идти не будет. Этот фильм нужно просто посмотреть и увидеть самим. В главной роли - Роберт Дюваль.

ТНХ 1138 - это человек, выращенный в обезличенном обществе, для коего главный бог - "терапевтический закон". Проявление человеческих чувств - аномалия. Тот, кто смеет противоречить "терапевтическим принципам" - подлежит обработке, а если этого недостаточно - то уничтожению.

Образ, созданный Дювалем, вполне соответствует этому обществу и тому, как и до какой степени может быть выражен протест в подобном обществе. Такой же примитивный, как и все, может даже в чём-то заторможенный, персонаж Дюваля пытается разобраться в возникших у него совершенно недопустимых правилами чувствах. И когда он начинает понимать, что человеку нужно, чтобы он был именно человеком, он начинает бороться. Неожиданно резко, не словами и бесполезными рассуждениями, в которых он не видит смысла, а направленным действием. Он должен выбраться из заключения в стерильно-белой тюрьме и найти ту, которую посмел полюбить. И он просто разворачивается и уходит, не считаясь ни с какими правилами и ограничениями. Ему до этих правил больше нет дела.

В образе ТНХ 1138 Роберта Дюваля присутствует некоторая роботизированность пополам с человечностью. Игра актёра очень сдержанная, но именно таким должен быть подобный персонаж. Его бессмысленный и прямолинейный протест заставляет задуматься. Создаётся впечатление, что ТНХ сам не совсем понимает, почему именно протестует. Это получается полубессознательно, просто потому, что человек не должен опускаться до уровня бездушного существа и жить в обществе бездушных существ. Чем быть таким - лучше уж... погибнуть? Вопрос остаётся вопросом. Во всяком случае, персонаж Дюваля борется до последнего, стремясь уйти из мира, в котором мертвы человеческие чувства.

Кто-то из критиков сказал, что "ТНХ 1138" - лучший фильм Джорджа Лукаса. С этим можно согласиться. И Роберт Дюваль вложил всё, что мог, в то, чтобы этот фильм действительно стал лучшим фильмом известного режиссёра.

Тот же 1971-й. Представитель закона (Блюститель закона) / Lawman

И ещё один вестерн, на этот раз режиссёра Майкла Уиннера, с знаменитым Бертом Ланкастером в главной роли.

Фильм - для любителей проблемного кино. Хотя, даже если не особенно задумываться о моральных и нравственных проблемах, которые в нём поднимаются, сам по себе вестерн достаточно динамичен, картины природы и атмосфера маленьких городков Дикого Запада, сцены ковбойских будней, перестрелок и погонь по пересечённой местности создают достаточно колорита, чтобы было интересно смотреть.

Завязка сюжета проста и, можно сказать, далеко не нова. Кучка ковбоев остановилась провести время в небольшом городке, перепилась и устроила дебош, в результате которого побили изрядно стёкол и случайно подстрелили старика - местного жителя. В центре повествования - суровый шериф в исполнении Берта Ланкастера. Он - за закон, а ещё точнее, за идею закона. И за эту самую идею он готов принципиально убить любого, кто посмеет ему противостоять. Он отправляется в соседний городок с целью арестовать всех дебоширов и отвезти на суд. Вот только так рьяно берётся за дело, что перебивает почти всех подозреваемых плюс ещё парочку человек, никакого отношения к дебошу не имеющих.

Роберт Дюваль в фильме исполняет роль одного из ковбоев-дебоширов - Верна Адамса. Этот образ равно далёк и от образа ТНХ-1138 из антиутопического фильма Дж. Лукаса, и от образа Нэда Пеппера из вестерна "Настоящее мужество". Верн Адамс - обыкновенный фермер, кое-как сводящий концы с концами и вынужденный, чтобы прокормить семью, периодически наниматься к местному крупному скотоводу для перегона скота. Адамс совершенно не заинтересован в том, чтобы нарушать закон. Хотя, чего не сделаешь с пьяных глаз. В самой первой сцене фильма Адамс на переднем плане, вполне по-пьяному веселится и палит по витрине какого-то магазинчика. Впрочем, как раз палить по витрине безопаснее, потому что магазинчик закрыт и людей около него нет. И Верну хватает сообразительности на то, чтобы как только ему намекнули, что пора сматываться, с не меньшим энтузиазмом последовать этому призыву.

Но всё оказалось гораздо печальнее, чем хотелось бы. На поиски дебоширов отправился доблестный "блюститель закона". И Адамс понимает, что известный своей упёртостью шериф, за которым уже закрепилось прозвище "Оставляющий вдов", не остановится, пока не добьётся своего. Не желая ехать на какое бы то ни было разбирательство, потому что для этого придётся оставить жену наедине с хозяйством, с которым она не в силах будет в одиночку справиться, Адамс пытается противостоять шерифу. Но он - простой фермер. Где ему противостоять человеку, который сам признаётся, что для него убивать людей - привычное дело. Попытки Адамса достаточно смелы, но безрезультатны и приводят только к тому, что он получает пулю в плечо и вынужден сдаться и терпеть, чтобы не быть убитым окончательно.

Персонаж, создаваемый Робертом Дювалем, отнюдь не вызывает антипатии. Он достаточно прямо выражает свои мысли, когда вся компания решает, как ей поступить. Его Адамс лишён показушности или трусоватости, свойственной некоторым. Нет в нём и бездумного порыва убить во что бы то ни стало. Зато есть упорство, с которым он пытается отстоять свою свободу. Он готов рисковать, если не видит другого выхода. Он проигрывает, но не теряет своего достоинства, несмотря на ту грубость к нему, раненому и скованному, которую проявляет шериф. Да, он не выигрывает. Под конец "блюститель закона" сам оставляет раненого Адамса в покое и передумывает кого бы то ни было тащить на суд. (Неудивительно, если учесть, что в живых из всего списка остались только этот самый Адамс, которому минимум несколько дней нельзя вставать из-за раны и ещё один ковбой, на своё счастье просидевший все основные события в тюрьме). И всё-таки, даже совершая ошибки и проигрывая, Адамс не теряет своей человеческой сущности. В противостоянии "шериф - ковбой" ни победа, ни правда не остаётся однозначно на стороне шерифа.

Режиссёр не оставляет в фильме места для шаблона "плохой-хороший". Он словно специально подчёркивает, на сколько персонаж Берта Ланкастера упёрт и жесток в своей идее "действовать по закону". Проблема того, что устанавливать закон и при этом опускаться до беззаконных действий нельзя, поднималась в кинематографе много раз. И фильм "Представитель закона" обрисовывает эту существующую проблему достаточно категорично. А наилучшему выражению мыслей значительно способствует игра таких асов актёрской профессии, как Ланкастер и Дюваль.

Психологические портреты

Разумеется, любую работу Роберта Дюваля можно озаглавить как "психологический портрет". Но под таким заголовком речь пойдёт только о нескольких фильмах.

Год 1972-й. Крёстный отец / The Godfather

Итак, мы уже упомянули о тех фильмах, которые были сняты до "Крёстного отца". Теперь подойдём ещё раз к известной гангстерской саге Фрэнсиса Форда Копполы.

Роль Тома Хагена, советника дона Вито Корлеоне, стоит особняком от всех остальных ролей Роберта Дюваля. Приравнять к ней по значимости возможно только роль Огастеса МакКрая из мини-сериала "Одинокий голубь". Но о нём - в своё время.

Рядом с бурным, безудержным Санни Корлеоне в исполнении Джеймса Каана Том Хаген являет собой пример противоположного поведения, но не противоположных взглядов. Сдержанность персонажа - это вовсе не равнодушие к происходящему. Том Хаген достаточно эмоционален. И заслуга Роберта Дюваля в том, что он смог соединить две казалось бы несоединимые вещи: чувствительность и умение полностью контролировать свои эмоции.

Несмотря на отсутствие такой яростной мимики, как у Санни Корлеоне (прекрасная игра Джеймса Каана, полностью подтверждённая достойно полученной наградой), Том Хаген виден зрителю насквозь, было бы желание увидеть. Например, он потрясён, когда Турок Солоццо говорит ему, что его покровитель и приёмный отец, дон Вито Корлеоне, убит. Нужно прекрасно владеть своей мимикой, чтобы при внешней сдержанности, которая воспитана в Томе Хагене, сыграть это потрясение так, чтобы его увидел зритель.

Итальянцы - нация экстравертов. Казалось бы, все из устремления и эмоции направлены во внешний мир. Одна их жестикуляция чего стоит. Человек, воспитанный среди этих бурно жестикулирующих людей, поневоле становится таким же, подкрепляя почти каждое слово соответствующим жестом. В "Крёстном отце" Роберт Дюваль превосходно справился с поставленной задачей. Ещё хочется подметить особенность Тома Хагена, присущую именно ему: он легко и естественно использует жесты в беседах "со своими", но абсолютно сдержан с посторонними. Что тоже дополняет его портрет.

Продолжение. Год 1974-й. Крестный отец 2 / The Godfather: Part II

Образ Тома Хагена, более зрелого, но такого же верного Семье, готового ради своего названного брата Майкла Корлеоне сделать практически всё, что в его силах, выдержан и во втором "Крёстном отце".

Том Хаген здесь чуть более циничен, но Роберт Дюваль превосходно даёт понять и его огорчение от того, что Майкл ему недостаточно доверяет, и его нервозность, когда ему приходится провести очень сложный разговор с предавшим Семью человеком, логически объяснив тому, почему в данных обстоятельствах для него, как для предателя, есть только один выход - покончить с собой, и множество других чувств. Дюваль играет мимикой, нюансами жестов. Его персонаж не может позволить себе орать и заламывать руки, кидаться на кого-то в ярости или впадать в отчаяние. Он воспитан в умении себя сдерживать и не показывать эмоции посторонним людям. Но зрителю, в отличие от других персонажей, должно быть понятно, какие именно чувства владеют героем на экране. И Роберт Дюваль справляется с задачей донесения переживаний своего персонажа до зрителя, не прибегая при этом к откровенным и демонстративным жестам. А в результате рождается образ человека, который искренне привязан к семье, которая его приютила, со всей его беззаветной преданностью, его умом и готовностью простить и понять тех, кто ему близок. В Томе Хагене Роберт Дюваль обыгрывает логическое превращение безвестного паренька из неблагополучной семьи, германо-ирландского происхождения, в настоящего сицилийца.

1975-й год. Побег / Breakout

Есть роли большие, есть роли маленькие. Есть фильмы значимые, над которыми надо думать, а есть - чистый экшен без подтекста или замысловатых сюжетных ходов, на котором можно просто расслабиться и отдохнуть, наблюдая за увлекательным сюжетом.

Именно в таком мало психологичном экшене режиссёра Тома Грайса Роберт Дюваль исполняет неожиданно психологическую роль несправедливо осуждённого Джея Вагнера, играя в паре с известным актёром Чарльзом Бронсоном. Что можно сказать о фильме? Да практически ничего. Это что-то вроде боевика-зарисовки. Зрителю не объясняют, по какой причине понадобилось некоему богатому магнату засунуть своего родственника и наследника в мрачную тюрягу одной латиноамериканской страны. Засунул - и всё тут! Фильм полон приключений, порой лишён логики, но смотрится на ура. И оставляет после себя... лёгкое ощущение потерянного времени.

Зато Джей Вагнер в исполнении Роберта Дюваля очень убедителен. Снова обычный среднестатистический человек, без особых амбиций. В начале он преуспевает, у него есть жена, должность. Он радуется жизни. А потом он разом лишается всего и попадает в тюрьму. Как всякий мужчина, не лишённый окончательно мужественности, он пытается сохранить собственное достоинство и бороться с несправедливостью. Но он недостаточно опытен и недостаточно силён, чтобы это у него хорошо получалось. Дюваль показывает своей игрой постепенное падение этого человека от уверенного себе в начале, через все стадии борьбы, надежды, разочарования, болезни - до запуганного и практически сломленного в конце. Может быть, именно этот путь постепенной деградации, обыгранный Робертом Дювалем - самое по настоящему интересное в фильме. А приключения - они везде приключения, хоть в Африке, хоть в Латинской Америке.

Орел приземлился / The Eagle Has Landed

В 1976-м году режиссёр Джон Стёрджес снимает фильм по одноимённому роману Джека Хиггинса.

Завязка сюжета фантастична, вряд ли что-то подобное приключилось на самом деле во время Второй мировой войны. Хотя сказать, что такого решительно не могло быть - тоже нельзя. Подход к проблеме оригинален. Фильм заставляет задуматься о том, что фашистская Германия - это не только Фюрер, Мюллер и те, кто у них "под колпаками". Это и рядовые солдаты, и офицеры, которые ничуть не меньше представителей других стран преданы своей родине и не такие уж тупые и беспробудные мерзавцы, какими их привычно изображали в советском кинематографе. Да и дело, за которое берётся персонаж Роберта Дюваля, полковник Макс Радл, не так уж неблагородно. Германия терпит поражение и похищение Уинстона Черчилля может дать возможность начать мирные переговоры и вытребовать для Германии более выгодные условия капитуляции (о победе уже и речи не идёт).

Зрителю не поясняется, кто такой Макс Радл. Вполне возможно, что в романе Хиггинса всё объяснено и разложено по полочкам, чтобы не возникало вопросов. Но можно и без пояснений легко представить себе послужной список немецкого полковника по образу, который создаёт Роберт Дюваль. Макс Радл - скорее всего недавний фронтовой офицер, который получает достаточно серьёзные ранения, чтобы сменить место назначения и стать штабистом. Что, естественно, не может его полностью устраивать. Та охота, с которой он берётся обдумать совершенно взбалмошный приказ Гитлера, показывает его как человека действия. Он достаточно умён и для того, чтобы моментально сопоставить несколько благоприятных фактов, при совпадении которых можно надеяться на успех, и для того, чтобы понимать, что в случае неудачи его голова полетит первая, при чём в буквальном смысле. Остальные просто прикроются им, оставив на растерзание. И всё-таки он рискует. Не ради Гитлера. Ради Германии.

Преданный своей стране, он обеспокоен и судьбой тех солдат, которых засылает на английское побережье. В душе он понимает, что скорее всего это смертники и не может не переживать за них. Но они такие же солдаты, как и он. Они готовы в нужный момент выполнить приказ и стоять до последнего. И сам он в нужный момент без жалоб выходит под дула расстрельной команды, успев перед этим лишь услать своего ординарца, чтобы человек не пострадал просто потому, что оказался его подчинённым. Сам Макс Радл не собирается ни бежать, ни просить пощады для себя лично.

Образ для Роберта Дюваля не такой уж неожиданный, но такой непохожий на все другие. Наверное, как и каждый создаваемый им образ.

1978-й год. Бетси / The Betsy

Режиссёр - Дэниэл Петри. В главных ролях Лоренс Оливье, молодой Томми Ли Джонс и Роберт Дюваль, что само по себе - хорошее сочетание для психологического фильма.

Старый воротила машиностроительной индустрии Лорен Хардман (Номер Один) в исполнении Лоренса Оливье противостоит в фильме своему внуку - Лорену Хардману Третьему в исполнении Роберта Дюваля. А между ними - молодой итальянец, подающий большие надежды делец, гонщик и изобретатель Анджело Перино (Томми Ли Джонс)

Сложность психологического исполнения роли Роберта Дюваля заложена в самой истории молодого руководителя корпорации. С одной стороны он - преуспевающий бизнесмен, практичный, деловой, спортивный (во всяком случае, способный загонять профессионального спортсмена-теннисиста), у него всё в жизни есть - и деньги, и жена, и дочь, и красивая любовница. Но с другой стороны есть ещё затаённая детская травма, перенесённый когда-то шок, который он ухитрился скрыть от всех: самоубийство отца, которое он видел своими глазами и причина этого самоубийства - сожительство матери с дедом, что он так же видел, запомнил и не собирается прощать. И во всём поведении, во всём образе, вплоть до взглядов и жестов, персонаж Дюваля состоит из этих сложных психологических противоречий.

Надо сказать, что по сути Лорин Третий мстит не так уж категорично. Он всего лишь старается отвадить деда от дел корпорации и не дать заниматься изобретением новой машины. Он носит полученную травму в душе и только когда в конце фильма сам дед спрашивает его, за что же он его ненавидит, персонаж Дюваля раскрывает ему причину: в тот ужасный для него вечер он всё видел. Он видел, как убил себя его несчастный отец и видел, как его родной дед в этот момент валялся в кровати с его матерью. И только в этой последней беседе он даёт себе волю высказать всё, что носил в себе долгие годы, категорично и страстно.

Так получается, что грехи родителей часто служат причиной неблаговидных поступков их детей. Лорена Хардмана Третьего можно признать жертвой во всей этой истории. Даже если он и совершает сам не слишком порядочные поступки, виной тому развращённость людей, которые его вырастили. Хотя, сам по себе он не так уж плох. И именно эту неоднозначную суть образа передаёт своей игрой Роберт Дюваль.

Год 1983-й. Нежное милосердие / Tender Mercies

Об этом фильме режиссёра Брюса Бересфорда и о его идее хорошо сказано в статье А.М. Возлядовской Нежное милосердие (по фильму Брюса Бересфорда)

Фильм сложный. Он затрагивает очень деликатную тему милости Божией, обращённой к человеку. Скорее всего, этот фильм смело можно отнести к рубрике "кино не для всех". Он снят очень просто, без вычурного сюжета, без излишних зрелищных подробностей, но затрагивает проблемы настолько глубокие и личностные, что поставить с ним на одну ступеньку можно очень мало фильмов из всех, сколько их было в мировом кинематографе.

Работа Роберта Дюваля в фильме очень тонкая и непростая. Казалось бы, что сложного - сыграть спивающегося певца-кантри, вынужденного подрабатывать на первой встреченной бензоколонке, убирая всякий хлам, который набросали проезжающие водители. Но сыграть человека по-настоящему, по человечески доброго, пусть и опустившегося, но готового выкарабкаться и снова встать на ноги, показать его душу - задача непростая, особенно если сценарием совершенно не предусмотрено обилие сцен с надрывным и демонстративным вытаскиванием себя "из цепких лап зелёного змия". Наоборот, в фильме лишь в начале даётся понять, что вот, мы имеем дело с пьяницей, который сам от себя вынужден прятать бутылку, чтобы хоть как-то сопротивляться пагубному пристрастию.

Интересны в фильме неожиданные решения режиссёра, который, например, в сцене после гибели дочери главного героя (снятой единым дублем) расположил камеру метрах в десяти от места действия, показывая всё время сцены общий план, снятый с одной-единственной точки. Но и на таком плане понятны все переживания персонажа Дюваля, его чувства, его горе, его слёзы. Хотя он и не выламывается, не рвёт на себе волосы, не катается по земле, а лишь продолжает упорно возиться с какими-то грядками.

К разговору о сдержанности в проявлении эмоций и об умении выразить то, что чувствует персонаж, не прибегая к демонстративным жестам, приходится возвращаться постоянно, если речь идёт о манере игры Роберта Дюваля. Но сдержанность Мака из "Нежного милосердия" не имеет ничего общего со сдержанностью полковника Макса Радла или сдержанностью Тома Хагена. Каждый раз герой на столько отличен от всего, что было до этого, что порой его сложно узнать с первых минут экранного времени. Минимум грима, минимум гримас - и максимум чувств. В "Нежном милосердии" - максимум чувств, которые испытывает человек, который потерял всё и всё обрёл заново благодаря нежному милосердию Божьему, коснувшемуся его доброй и кроткой души.

1988-й год. Цвета / Colors

Режиссёр - Дэннис Хопер. Его же фильм "Беспечный ездок" такой же неожиданный и странный, ошарашивающий зрителя, как и фильм "Цвета", в котором Роберт Дюваль сыграл одну из главных ролей.

О режиссёре можно сказать однозначно: он очень жёсток и совершенно не щадит "нежные чувства" своего зрителя. И выражается это не в том, что как в ужастике, на определённую единицу экранного времени зритель получает свою порцию адреналина или положенное количество раз за фильм должен намочить штаны. Хопер делает сюжет фильма непредсказуемым, как жизнь, в которой мы никогда не знаем, что нас ожидает в следующую минуту и все наши планы и желания могут единым махом превратиться в ничто.

Полицейский Боб Ходжес в исполнении Роберта Дюваля - старый служака, который дорабатывает последний год перед пенсией. Психологический портрет этого человека можно было бы обозначить им самим рассказанным в фильме анекдотом:

"Стоят на холме два быка: старый и молодой. А внизу пасутся коровы. Молодой бык говорит:

- Давай быстренько сбежим вниз и трахнем по корове!

Старый отвечает:

- Нет. Мы спустимся шагом и трахнем их всех".

Проблема цветных банд - это проблема достаточно тяжёлая для американцев. С советских времён мы привыкли считать, что "там, у них" зажимаются права цветных, которых никто не уважает. И конечно же, мы не желаем знать, что на самом деле речь идёт о настоящих бандитах, которые убивают друг друга и тех же полицейских с такой примерно лёгкостью, как другие люди разговаривают или здороваются на улице. Наверное, решить эту проблему нахрапом, какими-то срочными пробивными операциями, невозможно. Молодой напарник Боба Ходжеса считает, что это возможно и срывается сам, начиная действовать такими же методами, какими действуют бандиты. Но такой способ неприемлем, потому что получается, как с плохим воспитателем: невозможно требовать от воспитанника, чтобы он выражался строго литературно, если сам воспитатель матерится.

Боб Ходжес - это портрет человека, который ищет пути решения проблемы. Он осторожен, потому что опытен. Делая дело, он отлично понимает, что подставлять себя под пули "обкурившихся" мальчишек, совершенно бессмысленно. Эти мальчишки зачастую не соображают, что делают, или просто не понимают ещё, что такое жизнь и что такое смерть. Гибель очередного полицейского не решит ни одной даже самой маленькой проблемы. Он может быть и злым, если это надо, но предпочитает оставаться терпеливым, "спускаться медленно", чтобы не ограничиться тем, что пугнёт одного бандита или наведёт ужас на парочку головорезов, а переиграть их всех и вынудить вернуться в рамки закона. Задача, в общем-то, очень трудно выполнимая, но путь - единственно верный.

В конце фильма случайная пуля пьяного подростка достаётся именно Бобу Ходжесу, хотя мечтают бандиты отомстить его молодому и слишком буйному напарнику. Смерть не бывает красивой. Сколько бы раз Роберту Дювалю не приходилось обыгрывать смерть своего персонажа, он никогда не делает это героическим или привлекательным зрелищем. Без патетики, без громких и значительных фраз, тяжело и грязно, несправедливо, но "задним числом" вполне объяснимо. Как в жизни.

1995-й год. Алая буква / The Scarlet Letter

Режиссёр Роланд Жоффе. Роберт Дюваль в фильме играет роль законного (и обманутого) мужа "прекрасной дамы" в исполнении Деми Мур.

Роджер Прин уже далеко не молод, хотя и полон сил. Прекрасную Эстер (Дэми Мур) выдали за него, чтобы поправить дела семьи. То есть, вероятнее всего, она была бесприданницей. Муж дал ей определённую свободу, позволил пользоваться своей библиотекой. Эстер многому от него научилась, тем более, что муж её был лекарем, а значит, человеком достаточно образованным. А потом он, по какой-то своей прихоти, отправил жену в Новую Англию, за океан, а сам вроде как задержался "по делам".

Неискушённая в делах любви, Эстер в Новой Англии спешно влюбляется в молодого и симпатичного священника (в исполнении Гэри Олдмена). Однако, чтобы не пересказывать содержание фильма, вернёмся к её мужу.

Роджер Прин вызвает чувства достаточно противоречивые. С одной стороны, к нему испытываешь сочувствие: он попался в руки индейцев. С другой - его поступки ужасают.

Существует множество рассказов об ужасах, которые происходят с людьми, попавшими в плен к индейцам. Нет, не тех рассказов, которые нам преподала киностудия Дефа во множестве фильмов с Гойко Митичем, а настоящих - о бесчисленных способах мучительной смерти, растянутой на несколько дней, когда человека медленно сжигают заживо или вытаскивают внутренности из живого, отдавая их на корм собакам.

В случае с героем Дюваля, индейцы поняли, что перед ними врач и решили не домучивать его до смерти, а оставить в живых, рассудив видимо, что врач им самим может пригодиться. Однако, в результате индейского плена, хотя тело Роджера Прина осталось в относительной целости, рассудок его повредился. И повредился настолько, что этим были напуганы сами индейцы. Продержав его более полугода, они решили "выпустить его на свободу". А чтобы с этой свободы он к ним обратно не вернулся - индейцы решили лучше отвезти его обратно к белым (заберите, мол, вашего обратно, а то он с ума сошёл). Роджера Прина доставляют чуть ли не к порогу его дома.

Но вот что странно: сумасшествие Прина, которое так сильно напугало индейцев, пришлось "в самый раз" жителям колониального городка, которые тут же признали его повреждённый образ мыслей - вполне подходящим к их целям.

Последующие действия Роджера Прина, его жажда мести неизвестному любовнику жены (Эстер скрывает, кто это), переодевание в наряд индейца, снятие скальпа с предполагаемого соперника и финальное самоубийство видятся закономерными и в достаточной степени выходят за рамки человеческих.

Ненормальность Роджера Прина Роберт Дюваль обыгрывает достаточно мастерски. Актёру удалось, как обычно, создать правдоподобный образ. И разумеется, как обычно, узнать его в этом новом образе достаточно сложно. Нехарактерный характер, если так можно выразиться. Но характер, достаточно конкретный и проработанный до уровня жестов, взгляда, постава головы и прочих сопутствующих деталей.

Тот же 1995-й. Тема для разговора / Something to Talk About

Режиссёр Ласс Халстрем.

Роберт Дюваль в этом фильме играет роль отца семейства, работать на которого почему-то его собственные дети считают едва ли не позором для себя. Противоречивая ситуация, в которой оказывается персонаж Дюваля, достаточно интересна для зрителя. Если бы Уили Кинг был жестоким, пьяницей, или то дело, которым он занимается и которое хочет оставить своим детям, действительно было позорным - тогда всё встало бы на свои места. Но Уили Кинг всего лишь содержит конюшню спортивных лошадей. И семье своей, судя по тому, что показано в фильме, обеспечивает приличное существование.

Однако, взрослые дочери Уили недовольны тем, что их отец, по их мнению, излишне деспотичен. Хотя по фильму не создаётся впечатление, что он тиранит их или не даёт им жить так, как они хотят.

Он, как и каждый нормальный родитель, старается, чтобы его детям осталось преуспевающее дело. Он любит своих детей, любит внучку. Да, как всякий мужчина, он хочет во всём быть первым. В частности, в спортивных состязаниях. И хочет, чтобы в его собственной конюшне лучшая лошадь досталась ему, а не кому-то постороннему. Тем более, что подобное желание вполне законно. Но даже это по каким-то необъяснимым причинам сильно настраивает его семью против него. Парадоксальная ситуация.

Роль отца семейства, против которого настраиваются все кому не лень, удалась Роберту Дювалю хорошо. Зритель может почувствовать его недоумение, его протест против несправедливого к себе отношения, его готовность примириться, когда он приходит к выводу, что может быть, в чём-то действительно перегибает палку. Дюваль играет хорошо, хотя сам фильм содержит слишком странный подтекст, чтобы его с чистой совестью можно было рекомендовать, как написано в аннотациях, "для семейного просмотра". Чему он может научить детей? Стремлению во что бы то ни стало быть против собственных родителей?

Для любителей конного спорта фильм, тем не менее, может оказаться интересным. В нём много зрелищности, много лошадей, показаны и тренировки, и соревнования. Роберт Дюваль в свои 64 года, как хороший наездник, естественно снимается во всех эпизодах соревнований сам и это прекрасно видно. А показывать ли подобное кино своим детям - каждый родитель решит самостоятельно.

1996-й год. Семейное дело / A Family Thing

Режиссёр Ричард Пирс. Продюсер Роберт Дюваль.

Он же в роли парня по имени Эрл, который неожиданно узнаёт, что оказывается, он сын чернокожей женщины и у него есть брат - самый настоящий негр. Ситуация, по мнению критиков, далёкая от проблем россиян, но прекрасно обыгранная, так что смотрится и у нас с интересом.

И снова Дюваль в роли обыкновенного, уже не очень молодого человека. Таких в Америке - миллионы. Живёт в сельской местности, держит магазинчик всякой сельхоз техники, вполне счастлив - и вдруг такое откровение от умирающей женщины, которую он всю жизнь считал своей матерью! А дальше надо смотреть.

На сей раз отсутствует даже намёк на какой-то специфический грим. Характер персонажа тоже ничем особенным не примечателен. Он не сумасшедший, не воспитанник сицилийской семьи, не спивающийся певец и даже не старый опытный полицейский. Он просто пытается разобраться в своих чувствах и решить для себя, как жить дальше: давиться тем, что ты - негр (наполовину), пытаться что-то вызнать у неожиданной чернокожей родни, которая презирает белых и едва ли считает их за полноценных людей, или просто махнуть на всё рукой и послать куда подальше?

Несколько хорошо подмеченных штрихов делают образ Эрла более законченным. Например, когда-то у него было серьёзное ранение в ногу, так что на всю оставшуюся жизнь в ноге осталось множество осколков. Кто сталкивался с проблемами недостаточно надёжно действующих нижних конечностей, сразу поймёт, в чём дело: с земли Эрл поднимается по принципу "встающей коровы". Сперва нужно упереться в землю руками, а потом рывком выпрямить ноги (в общем, в первую очередь поднять заднюю часть). Дальше - проще, оттолкнулся руками от земли и выпрямился. Это надо сыграть, чтобы было ничуть не смешно и понятно, почему именно так. А ближе к концу этот странный способ объясняется, когда Эрл рассказывает своему чернокожему брату, как получил ранение, ни разу не побывав в бою.

Нюансы и детали - это то, что индивидуально у каждого человека. Движения, жесты, мимика - это такая же визитная карточка или бренд любого из нас. У актёра периодически проскальзывают характерные для него по жизни жесты, но помимо этого он каждый раз создаёт новые, которые становятся визитной карточкой уже не его самого, а его персонажей. Опять-таки, в сценарии прописывается очень многое, но ведь не всё и не всем это помогает. И далеко не каждый может отойти от своего собственного образа и придать своеобразие герою на экране.

2000-й год. Цена победы / A Shot at Glory

Режиссёр Майкл Корренте. Продюсер Роберт Дюваль.

Спортивные фильмы - тематика специфическая, "на любителя". Но то, что в качестве продюсера в этом фильме выступил Роберт Дюваль, отмечается не просто так. Из тех немногих фильмов, которые в качестве продюсера или режиссёра снимал Дюваль невозможно выделить ни одного некачественного или неинтересного.

Любителям футбола картина наверняка понравится. Хотя и для людей далёких от мыслей о футболе здесь есть на что посмотреть. В центре повествования - судьба шотландской футбольной команды, которая пробивает себе путь в высший эшелон и её тренера Гордона Маклауда. Убедительная работа Дюваля, создающего образ старого опытного тренера, сурового и категоричного человека, который не стал сам великим футболистом, но может привести своих подопечных к настоящему мастерству. Может, когда надо, заставить их почувствовать себя командой, а когда надо - вступить в личное соревнование для пользы общего дела.

Атмосфера настоящей Шотландии с её волынками, своеобразными городками на склонах гор, гордыми и увлечёнными людьми, хранящими сам дух Шотландии, наполняет фильм своеобразием и делает его чем-то большим, чем просто фильм о спорте. Внутренние переживания персонажей, их взаимоотношения друг с другом, оставляют достаточно места для психологичности. И наконец, это просто хорошее кино, которое вполне можно посмотреть, даже не увлекаясь футболом.

К спортивным фильмам о футболе, но в комедийном варианте, относится снятый в 2005-м году фильм "Бей и кричи" (Kicking & Screaming). Ничего особенного сказать про фильм невозможно. Хорошую комедию снять трудно. Эта почти удалась. Роберт Дюваль превосходно сыграл очередного отца, который всю жизнь стремится быть первым. В нём ничего общего с Гордоном Маклаудом, хотя и в том и в другом случае - это роль футбольного тренера. В фильме неплохо показан детский футбол, порой проскальзывает приятный и вполне понятный юмор, хотя много и чисто американского понятия о том, что должно быть смешно. В целом фильм вполне можно посмотреть, чтобы пополнить количество впечатлений от разнообразных персонажей Роберта Дюваля и просто расслабиться и получить удовольствие.

2007-й год. Хозяева ночи / We Own the Night

Режиссёр Джеймс Грэй.

Фильм - среднего пошиба боевик про русскую мафию в Америке (даже звучит смешно). Наверное, американцы считают русских очень крутыми, потому что большую часть фильма эта самая русская мафия "на ура валяет" американских полицейских и едва ли не потешается над их тупостью, попутно прибирая к рукам наркобизнес, посылая куда подальше мафию итальянскую и латиноамериканскую. Под конец за дело берутся русские из числа полицейских и разбираются-таки с этой русской мафией, обложив как лису в норе.

Роберт Дюваль играет роль опытного старого начальника полицейского департамента, отца двух великовозрастных сыновей, Альберта Гразински (или Грузински - как кому нравится). Такой жёсткий, категоричный русский, который безусловно представляет из себя серьёзную опасность (сами-то коренные американцы не могут с русскими справиться). Разумеется, слишком умный коп русских "мафиозов" не устраивает и его решают убрать при первом удобном случае. И убирают-таки.

Фильм, явно заслуживающий того, чтобы его разобрали "по косточкам" любители выискивать киноляпы. Одно полоскание крошечного кусочка меха (примерно три на три сантиметра) в нескольких литрах воды с последующим выпариванием из этой воды дикого количества наркотика в столовой ложке чего стоит. Можно подумать, что на звериный мех наркотический порошок особенно хорошо пристаёт, примерно как железные опилки к магниту. Если таким способом (распылив по шкуркам животных) провозить наркотик, одно можно точно сказать: наркоманы будут всю дорогу бежать вслед за поездом (или грузовиком) и слизывать с дороги кокаиновую "пудру". А уж умный русский, который непостижимым образом догадывается, что в простой на вид зажигалке может быть вставлен микрофон, выглядит так круто, что круче и не бывает.

Но к игре Роберта Дюваля придраться невозможно. Он образ создал, проработал и довёл до логического финала.

Крутые парни

Сложно сказать, на сколько действительно каждый актёр-мужчина стремится в своей жизни сыграть роль "крутого мужика". Вероятно, это должно быть естественным явлением. Каждый хочет блеснуть своими выдающимися (или не слишком выдающимися) данными и сыграть если не Гамлета, Наполеона и Юлия Цезаря, так по крайней мере подполковника Килгора, или Рэмбо, или Крутого Уокера, или ещё кого-то резко отличного от обычных среднестатистических людей. Главное, чтобы это было сыграно правдоподобно.

У Роберта Дюваля с его скромными данными (не Шварценеггер, не Ван Дамм и даже не Хью Джекман) "крутые мужики" получаются ничуть не хуже, чем у перечисленных мной актёров.

1975-й год. Элита убийц / The Killer Elite

Режиссёр - Сэм Пекинпа.

"Милая" история о том, как работали вместе два наёмника, довольно-таки высокого класса, надо сказать. А потом одного перекупила конкурирующая организация и он, нехороший человек, чуть не укококшил своего напарника. В дальнейшем бывшие друзья встречаются "по разные стороны баррикад" и вынуждены работать друг против друга.

Простая на первый взгляд история, незамысловатый сюжетец. Есть в нём одно "но", которое поднимает картину на уровень выше, чем просто "тупые боевики". Убийца Джордж Хансен (Роберт Дюваль) всё-таки не убивает своего друга, хотя и должен это сделать. И впоследствии между ним и его бывшим напарником Майком (Джеймс Каан) происходит небольшая разборка на тему: "Почему ты меня не убил, когда мог это сделать?" И тут выясняется, что Хансен просто не мог убить друга, что бы тот о нём не думал. Ну не мог - и всё! А такой крутой...

Джордж Хансен - роль для Дюваля может и не слишком замысловатая, но и здесь актёр выкладывается в полную силу, создавая образ достаточно циничного наёмника (а куда без цинизма, если тебе приходится убивать, устраивать взрывы и всячески нарушать общечеловеческие нормы поведения и морали), который одновременно всё ещё где-то в душе остаётся если не порядочным человеком, то по крайней мере, другом.

Чисто внешне создаётся впечатление, что смотреть через прицел оружия Хансену гораздо привычнее, чем просто так. Есть в нём какой-то прищур, будто потенциально он в каждом видит будущую жертву. И прищур этот присутствует в любых обстоятельствах, ощущается даже тогда, когда этот человек веселится или шутит. Но он до последнего не хочет убивать бывшего напарника. Ему важно выполнить новое задание, но он не желает сцепляться с Майком только потому, что это угодно его новым хозяевам. Так получается, что Хансена убивает совершенно посторонний человек, снайпер, который просто нашёл себе удобную точку обзора и которому было решительно всё равно до личных разборок этих двоих. Пожалуй, сами бывшие друзья так и не устроили бы между собой соревнования на тему "кто кого круче". И почему-то, по образу Хансена и по тому, как преподносит его Дюваль, хочется признать более крутым именно его. А снайпер в одинаковой степени может "снять" и крутого, и сопливого.

1979-й год. Апокалипс сегодня / Apocalypse Now

Фрэнсис Форд Коппола - режиссёр достаточно необычный, чтобы его фильмы вызывали противоречивые чувства.

С одной стороны, "Апокалипсис сегодня" - это из ряда вон выходящий фильм с весьма странным сюжетом, а с другой - в нём присутствует некий дух, заставляющий проникнуться всеми этими зарисовками и захотеть понять, что же это такое - война во Вьетнаме. Картина некоего умопомешательства и вечного желания американцев из любого дела сделать шоу, в том числе и из войны во Вьетнаме. И более понятно становится, почему они проиграли эту войну. Потому что война - не шоу, как бы им этого ни хотелось. И вот такой критический взгляд просматривается в фильме Копполы.

Подполковник Килгор (Роберт Дюваль) - образ одного из чокнутых военных, этакого "ковбоя от авиации". Он либо до такой степени бравирует перед лицом смерти, что перестаёт адекватно реагировать на опасность, либо, как свойственно некоторым не совсем нормальным людям, действительно ничего не боится. Для него война - это что-то вроде развлечения или экстремального вида спорта. И он не воюет, а словно "отрывается" на полную катушку. Похоже, ему даже всё равно, убьют его или нет. Главное - это получить кайф любой ценой.

"Я люблю запах напалма по утрам" (I love the smell of napalm in the morning) - знаменитая фраза, которую наверняка знают очень многие. Хотя опознать в подполковнике Килгоре того самого Роберта Дюваля, который играет Тома Хагена в "Крёстном отце", или Джорджа Хансена в "Элите убийц" практически невозможно.

По свидетельству некоторых составителей биографии Роберта Дюваля, он сам признавался, что работал над образом Килгора, вспоминая некоторых сослуживцев своего отца. В любом случае, если таковые наблюдения за средой военных имели место, Дюваль прекрасно их использовал.

Год 1986-й. Давай спасем Гарри / Let's Get Harry

Режиссёр Алан Смит снимает ленту, про которую хочется сказать: две первые трети - шедевр, последняя треть - фантастический боевичок невысокого пошиба.

Естественно, это личное мнение автора статьи и оно не претендует на то, что именно так подумает каждый, кто посмотрит фильм. А посмотреть его стоит, потому что первые две трети поставлены очень динамично, необычно и правдоподобно.

Норман Шрайк (Роберт Дюваль), в прошлом военный, берётся помочь четырём дилетантам, задумавшим пробраться в джунгли, на территорию наркоторговцев, чтобы спасти старшего брата одного из четверых. Задача сама по себе не просто сложная, а практически невыполнимая. Герои - простые парни, не то чтобы слишком смелые, которые в жизни оружия в руках не держали. Именно поэтому они и приходят к выводу, что надо нанять профессионала, который поможет им сделать всю самую сложную работу.

После нескольких неудачных попыток выбора "профессионала", насмотревшись на наркоманов и психов, жаждущих получить денежки за работу, перед нашей четвёркой (точнее, за их спинами) появляется некто Норман Шрайк. Этакий "интеллигент", в элегантном пальто и с не менее элегантным портфельчиком. Несмотря на "стильный прикид", по нему сразу можно понять, что своё дело он знает. Тому, кто действительно крут, не требуется искусственно изображать из себя крутого.

Роберт Дюваль сыграл эту роль в 55 лет. Его Норман Шрайк - человек действительно очень опытный. Хотя абсолютно опытные и удачливые герои бывают только у Стивена Сигала (этого никому и никогда не удаётся хоть немного повалять ради разнообразия). Шрайка с успехом "валяют" несколько раз в течение фильма. Но понятное дело, невозможно полностью избежать эксцессов, когда берёшься за практически безнадёжное дело. Всё получается очень естественно, понятно и ничуть не умаляет достоинств "крутого мужика" Нормана Шрайка. Достаточно посмотреть, как он разделывается со шпаной на ночной улице, чтобы убедиться: в свои 55 лет Дюваль многих может заткнуть за пояс. Его движения точны, как у ювелира. И он совершено не производит впечатление "просто среднего американца".

Убивают Шрайка совершенно случайно, в перестрелке, из-за неосторожно выскочившего под выстрелы мальчишки, которого Шрайк пытается прикрыть. Наверное, так оно и бывает: неожиданно и очень обидно.

И вот с исчезновением Шрайка начинаются в фильме "чудеса": неопытные мальчишки, только что впервые в жизни пострелявшие из настоящего оружия, уничтожают целую кучу профессиональных боевиков, пробираются в непроходимые джунгли благодаря симпатичной девушке, которая (не иначе, чтобы заменить Шрайка) вдруг берётся им помогать, минируют в полной темноте незнакомую базу наркоторговцев, на которой безошибочно находят боеприпасы и бензин для своей диверсии и ухитряются смыться вместе со спасённым Гарри, потеряв всего одного персонажа, который, по правде говоря, с самого начала показывается не слишком-то симпатичным парнем. Не иначе, как дух Нормана Шрайка вёл "отважных героев" через джунгли и командовал в полной темноте, на незнакомой базе, где и что нужно взять, как заминировать и куда отступать.

Так, с исчезновением очень убедительного и правдоподобного персонажа в исполнении Роберта Дюваля, фильм скатывается на "чудесную" и совершенно нелогичную концовку. Но посмотреть безусловно стоит. Хотя бы первые две трети.

1989-й год. Одинокий голубь / "Lonesome Dove" ТВ сериал

Об этом фильме можно сказать очень много. Он, как и "Крёстный отец", достоин отдельной статьи.

Режиссёр Саймон Уинсер поставил прекрасную экранизацию одноимённого романа Ларри МакМертри, посвящённую тем, кто осваивал Дикий Запад. Кто-то сказал, что в этом вестерне не хватает "какой-то изюминки", "чего-то новаторского". Чего? Инопланетян? Джедайский Силы? Невозможно согласиться с подобным мнением. Как раз в этом фильме всё на своих местах. И он хорош прежде всего тем, что рисует масштабную картину, которая действительно способна познакомить зрителя с тем, что "у них там, на Диком Западе" делалось. Сами американцы признали в фильме великолепно экранизированную историю своей страны, историю своих собственных бабушек и дедушек.

Герои фильма проходят насквозь всю территорию США: от самой южной границы Техаса, до самой северной границы Монтаны. Три с лишним тысячи миль, больше полугода в пути, все "прелести" погоды, природы и прочих экстремальных "развлечений", какие только можно себе представить. Прекрасная операторская работа, грандиозные ландшафты, чётко продуманные декорации. И люди. Конечно, люди - это главное. Представители всех сословий и родов деятельности, от честного фермера-земледельца до бандита-метиса, от проститутки до шерифа. Не затронуты разве что крупные города. Но города во второй половине девятнадцатого века - они везде города, что в Европе, что в Америке.

Роберту Дювалю на момент съёмки фильма - 58 лет. Возраст достаточно значительный, но ничуть не мешающий актёру сыграть полного сил пожилого человека. Его персонаж - бывший рейнджер, который способен в равной степени предаваться абсолютному безделью и преследовать в одиночку целую шайку бандитов. И удивительно, как эта шайка не бежит от него со всех ног, писаясь от страха. Впрочем, им же хуже, что они не побежали сразу, потому что возмездие в образе Огастеса МакКрая настигает их и кладёт конец их злодейским выходкам.

За роль Гаса МакКрая Роберт Дюваль получил в награду "Золотой глобус", что вполне заслуженно.

Кто бы мог столь убедительно сыграть человека одновременно бесконечно терпеливого, смелого, с его абсолютно философским отношением к жизни и смерти, привлекательного для женщин наверное всех возрастов и рода занятий - и при этом принципиального бездельника, когда есть повод побездельничать, доводящего товарищей своим "Здравствуйте, девушки!" и тому подобными шуточками, сентиментального до слёз и одновременно жёсткого до грубости. Он будто вобрал в себе множество черт, которые вкупе дают портрет настоящего мужчины Дикого Запада с его "мужским одиночеством", несбывшимися надеждами и умением жить каждой минутой и не жалеть о том, чего нет.

Ну, и конечно же, Роберт Дюваль создаёт образ, с присущим ему мастерством работая над каждой мелочью и деталью. Вот в нём скользит какая-то беззаботная грусть (противоречивое, но вполне понятное сочетание), когда он встречает старого друга Джейка Спуна (Роберт Урич) и признаёт, что мало чего они смогли добиться за последние десять лет, прозябая в крошечном городке "Одинокий Голубь". Вот в нём прорывается вполне здоровый скептицизм, когда капитан Вудро Ф. Колл (Томи Ли Джонс) вдруг загорается идеей гнать скот в Монтану, чтобы повидать новые, ещё не занятые земли.

Гаса искренне веселит и одновременно приводит в недоумение то, как они, всю сознательную жизнь защищающие закон, наворовывают у мексиканцев больше двух тысяч коров и, "как честные фермеры" (которыми они не являются ни по сути, ни по призванию), гонят эту краденную скотину через всю страну неведомо куда.

Вот МакКрай, возмущённый наглым барменом, без особых угрызений совести размазывает того "мордой об стол", точнее о барную стойку. А вот он лежит, прячась от выстрелов за трупом собственной лошади, ничуть не переживая из-за того, что он один, посреди бесплодной степи, без какой-либо надежды на подмогу, против банды, готовой порвать его в клочки при первой возможности.

В образе Гаса МакКрая нет ничего показного. Он - не супермен.

Он просто немолодой и очень опытный человек, который умеет соразмерять свои силы и бороться за жизнь, свою или чужую, столько, сколько нужно. И когда приходит его час, он умирает так же, как жил: без геройства и патетики, без жалоб или отчаяния, словно смерть - это такое же дело, которое каждому рано или поздно придётся сделать. Но ведь так оно и есть.

Роль Огастеса МакКрая вполне может претендовать на лучшую роль Роберта Дюваля. Пожалуй, и Тома Хагена можно поставить после неё, а ни в коем случае не до. Он создал образ американца, какими они были или потенциально могли быть тогда, когда страна была ещё молода и наверное сильно отличалась от того, что есть сейчас. Если бы вместо индейцев Гойко Митича в своё время в советской стране продемонстрировали фильм "Одинокий голубь" (конечно, это было абсолютно невозможно ни по идеологическим, ни по временным рамкам), наверное, и он стал бы значимым для многих мальчишек и девчонок.

Сам себе режиссёр

Многие известные актёры кино сами снимали фильмы в качестве режиссёров. Достаточно назвать такие имена, как Клинт Иствуд, Кевин Костнер, Деннис Хопер, Томм Ли Джонс и многие другие. Попробовать себя в режиссуре до или после того, как попробовал себя как актёра, вполне логичное желание. Не обошло это желание и Роберта Дюваля.

Из трёх художественных фильмов, которые снял Роберт Дюваль в качестве режиссёра, будут упомянуты только два. Эти работы, несомненно, заслуживают внимания, потому что они продуманы и сняты на высоком профессиональном уровне. Остаётся только добавить: жаль, что их так мало.

1997-й год. Апостол / The Apostle

Режиссёр, автор сценария и продюсер - Роберт Дюваль.

По утверждению составителей кинообзоров и биографий Дюваля, сценарий к этому фильму он написал примерно за 15 лет до того, как наконец-то был снят сам фильм. Наблюдая за некоторыми протестантсткими священниками, Дюваль заинтересовался ими как явлением и ему захотелось снять картину о представителе такого рода людей. Однако, сценарий никому не понравился и никто не захотел с ним возиться. Тогда Дюваль насобирал денег и снял фильм самостоятельно. И правильно сделал. Потому что свою идею лучше воплощать в жизнь самостоятельно. И потому, что как режиссёр Роберт Дюваль вполне может составить конкуренцию признанным мастерам этого нелёгкого дела.

Главную роль Роберт Дюваль так же оставил для себя. И вот что интересно: его тщательная актёрская манера работы над каждой мелочью при создании образа проявляется в нём как в режиссёре ничуть не меньше. Антураж, детали съёмки, расстановка акцентов, любые мелочи при работе Дюваля в качестве режиссёра неброски, в них вроде бы нет сверхноваторских идей или суперсложных ракурсов, но в целом создаётся картина очень натуральная, жизненная и абсолютно естественная. Каждый эпизод длится ровно столько, сколько нужно для восприятия, каждая вещь находится в кадре именно так, как она и находилась бы, происходи это в жизни, а не на съёмочной площадке.

У Роберта Дюваля совершенно отсутствует манера показывать себя-родимого слишком долго, вопреки логике повествования, лишь бы заполнить собой кадр и покрасоваться. Его герой, как и все прочие люди, предметы, явления, присутствует в каждом эпизоде ровно столько, сколько нужно для создания нужного впечатления. И часто отношение других персонажей картины к его герою даётся через их выражение лиц, взгляды, они все на него смотрят, потому что он - фанатик своего дела, фонтан энергии, которой он легко заражает тех, с кем общается. Он притягивает к себе взгляды других людей. И это видно по тому, как окружающие реагируют на его появление, его слова и действия. В фильме часто присутствует ракурс: из-за плеча главного героя, на того, к кому он обращается.

Сонни Дьюи - проповедник. Он проповедует с юного возраста, он всего себя отдаёт своему делу. Некоторые его поступки иногда выглядят весьма сомнительны. Он спешит на проповедь и бросает родную мать, которой сделалось плохо и она упала с кресла, быстренько набросив на неё плед и сказав: "Встретишься с апостолом Петром - передавай привет". Он не шутит. Его отношение к жизни и смерти проходит через его устремление донести слово Божие и смерть для него - всего лишь естественный исход жизни. Он оставляет Богу решать, умрёт его мать или нет.

Персонаж Дюваля порывист и энергичен. Порой его порывистость не доводит до добра. Случайно, поддавшись порыву гнева, он бьёт мужа своей бывшей жены бейсбольной битой и вынужден скрываться. Но хотя он признаёт тяжесть своего проступка, он не собирается бросать свою проповедническую деятельность, добирается до маленького городка и там организует церковь. При чём в кратчайшие сроки становится очень популярным. А когда за ним приходит полиция - спокойно сдаётся, мирится с наказанием и точно так же легко и энергично организовывает христианскую общину в тюрьме. На заключительных титрах мы видим группу заключённых, которые с энергичным скандированием гимнов, занимаются общественно полезным трудом по расчистке обочин какой-то дороги от зарослей. И во главе их, разумеется, Сонни Дьюи собственной персоной. Ему везде и в любых условиях комфортно и ничто не мешает делать дело, которое он считает самым важным в своей жизни.

Во всех движениях Сонни Дьюи сквозит его неистощимая энергия, уверенность и убеждённость. Он буквально бесстрашен в своём порыве донести проповедь до тех, кто только будет его слушать. И Роберт Дюваль убедительно играет это бесстрашие, этот порыв и эту энергию, перед которой, кажется, ничто не способно устоять.

Роберт Дюваль был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль в этом фильме. Его работа была оценена по достоинству, встретив хороший отклик у зрителей. В целом фильм стоит того, чтобы его увидеть и оценить.

2002-й год. Танго с убийцей / Assassination Tango

Режиссёр и автор сценария - Роберт Дюваль.

Наверное, каждому актёру хочется сделать для себя-родимого фильм, чтобы он был в главной роли, такой блистательный и великолепный, как нигде в чужих фильмах себя проявить во всей красе попросту не дадут. Однако, несмотря на некоторое суперменство, хочется сказать, что Дюваль поставил фильм превосходно и режиссёр из него ничуть не худший, чем актёр. Хотя тематика фильма действительно странная.

Джон Джей - наёмник (да-да, снова наёмник и снова - достаточно высокого класса). Его приглашают в Аргентину, чтобы убрать одного вывернувшегося от возмездия диктатора, который оказался не по зубам правосудию. У наёмника Джона Джея есть своё хобби, он обожает танго. И так уж получается, что непредвиденная задержка (диктатор куда-то укатил отдыхать) позволяет Джею познакомиться с симпатичной девушкой и настоящим аргентинским танго.

Заметьте: в этом фильме Роберту Дювалю 71 год. А на экране - полный сил пожилой мужчина, который имеет все основания быть уверенным в себе. У него движения танцора и повадки хищника. В нём нет ничего общего с Норманом Шрайком, или с Джорджем Хансеном, кроме профессионализма.

Кинематографические приёмы и грим, конечно, могут в некоторой степени сгладить впечатление от возраста. Однако Юл Бриннер в "Возвращении великолепной семёрки" выглядит больным и старым, каким он и был на тот момент. Никакие приёмы не позволили это скрыть. Болезненность Жерара Филипа в "Фанфане-тюльпане" бросается в глаза несмотря на то, что он играет молодого и (теоретически) полного сил парня, а на Андрея Миронова в "Человеке с бульвара Капуцинов" больно смотреть. Зато Дювалю и его энергичности веришь. Он такой и есть.

Вестерн

После того, как уже сказано о "Настоящем мужестве", о "Блюстителе закона" и об "Одиноком голубе", выносить отдельно жанр вестерна было и необязательно. Но всё-таки сделаем это, поддержать стремление сравнивать таких разных парней в ковбойских шляпах, которые рождались на экране благодаря Роберту Дювалю.

1969-й год был, как уже говорилось, знаменателен фильмом "Настоящее мужество" с Джоном Уэйном в главной роли. А рядом с Уэйном - маленький бандит Нэд Пеппер Роберта Дюваля, к которому невольно проникаешься сочувствием к финалу фильма и который так непохож на персонажа, появившегося всего-то три года спустя, в фильме Джона Стерджеса с Клинтом Иствудом в главной роли.

1972-й год. Джо Кидд / Joe Kidd

Вряд ли можно сказать, что Стерджес снял что-то необычное или из ряда вон выходящее.

Вестерн этот, хоть и с Клинтом Иствудом - самый обыкновенный вестерн, с достаточно чётким разделением: вот это - герой положительный, а это - отрицательный. Положительный, конечно, может иметь некоторые мелкие недостатки, но отрицательный просто обязан быть без всяких вариаций однозначно отрицательным. И вот как раз в роли обязательно-отрицательного персонажа выступает Роберт Дюваль с его подлым, циничным и корыстным землевладельцем Фрэнком Гарланом.

В очень узких рамках, которые были отведены его персонажу, Роберт Дюваль неплохо справился с ролью циничного мерзавца, мечтающего убить почти ни в чём неповинного мексиканца ради того, чтобы отобрать у него землю и благополучно подстреленного в финале персонажем Клинта Иствуда. В отличие от Нэда Пеппера Фрэнк Гарланд никакого сочувствия не вызывает. Это действительно отрицательный герой, достаточно смелый для негодяя (иначе главному герою неинтересно бы было с ним бороться), но убедительный. Посмотрим - и забудем о нём.

Вернёмся ещё раз к масштабной работе Роберта Дюваля в "Одиноком голубе".

Образ Огастеса МакКрая, героя совершенно отличного от прочих вестернов, так что и сравнивать-то его с Нэдом или Фрэнком нет нужды. Даже внешне эти персонажи на столько сильно отличаются, что вполне могли быть персонажами совершенно разных актёров. Но факт остаётся фактом: всех трёх сыграл Роберт Дюваль.

Конечно, между этими фильмами существует значительная временная разница - 17 лет. Да и роли совершенно разные, диаметрально противоположные. Хотя иного актёра не заставишь отойти от своего образа ни в каком возрасте. Определённые параллели в похожих образах можно увидеть у разных актёров. Кто-то из критиков заметил, что посмотрев фильм "Джентльмен из Фриско" с Харрисоном Фордом в главной роли (которого с полным основанием можно назвать значительной фигурой американского кинематографа) можно представить себе "откуда взялись на просторах галактики Star Wars контрабандисты", то бишь, Хан Соло. Ничуть не хочется умалять достоинство Харрисона Форда, хотя с мыслью можно согласиться. Но ни Нэд Пеппер, ни Фрэнк Гарланд не имеют ничего общего с Огастесом МакКраем. Поэтому невозможно даже условно назвать эти две роли подготовительным этапом к масштабному и значимому образу бывшего рейнджера в "Одиноком голубе". Он даже внешне кажется абсолютно не похожим на этих двоих. Не говоря уже о сути и её выражении.

Следующий фильм открывает маленькую галерею образов внешне схожих, но внутренне так же совершенно отличных.

1993-й год. Джеронимо: Американская легенда / Geronimo: An American Legend

Режиссёр Уолтер Хилл.

Фильм повествует о финальном этапе борьбы с индейцами племени апачи. Роберт Дюваль играет в нём роль армейского разведчика Эла Сибера. Этот человек двадцать лет своей жизни отдал на то, чтобы разыскивать агрессивно настроенных индейцев. У него огромный опыт, он следопыт не хуже, чем сами индейцы. Много раз он бывал ранен, он сам упоминает о семнадцати ранениях, некоторые из которых были очень серьёзны, порой почти смертельны. Но это не останавливает Эла и он продолжает заниматься своим делом. Потому что знает, на сколько опасны индейцы для местного населения, которое призвана защищать армия.

В образе старого разведчика Роберт Дюваль передаёт зрителю такую точку зрения на индейцев, которая достаточно свободна от предвзятости, продиктованной идеологической обработкой бывшего СССР и потому непривычна для восприятия и интересна. Индейцы - это прежде всего опасность. Так считает Эл. Никто не говорит, что их нужно истребить всех поголовно, но нужно сделать так, чтобы от них не страдали другие люди, фермеры, поселенцы - все белые, к числу которых принадлежит и сам Эл Сибер. И если главный герой фильма этого не хочет понимать, Эл Сибер в отличие от него знает, на чьей он стороне и почему. Не случайно он говорит главному герою: "В отличие от вас я - честный человек". Он честен с собой и с теми, кого должен защищать, исполняя свой долг военного разведчика, принёсшего присягу и человека, преданного именно своему народу, а не индейцам, китайцам или ещё кому-либо постороннему.

Конечно, старым разведчиком Элом Сибером через двадцать лет службы руководит уже и азарт, он попросту не может расстаться со своим делом, потому что это - единственное, что он умеет делать хорошо. Он привык мириться с ранами, с любыми неудобствами, с тем, что он далеко не всем нравится из-за своей резкости, необразованности, грубости. Но ему в общем-то всё равно, что думают о нём другие. Потому что со своей точки зрения он прав. Во всей манере Эла Сибера видны спокойствие, уверенность, умение не торопиться и делать правильные выводы. И смелость, с которой он выходит против врага или говорит то, что думает, в глаза любому другому человеку. Дювалю удалось точно передать манерой поведения, быстротой реакции, простотой жестов именно эти черты, на столько естественные, что не оставляют сомнений в искренности и актёрской игры, и помыслов персонажа.

Вот такой несложный, но достаточно проработанный образ является зрителю благодаря игре Роберта Дюваля. И пусть каждый сам решает, на чьей он стороне. Но как-то не получается встать на сторону индейцев. А вот сторону Эла Сибера можно было бы принять, потому что легко можно представить себя на месте тех фермеров и переселенцев, которые осваивали Америку. Они, эти переселенцы, нуждались в защитниках типа армейского разведчика мистера Сибера, со всем его цинизмом, необразованностью и преданностью своему народу.

2003-й год. Открытый простор / Open Range

Режиссёр - всем известный Кевин Костнер. Он же - в одной из главных ролей.

Роберту в этом фильме 72 года, то есть на десять лет больше, чем в фильме "Джеронимо: Американская легенда". При чём, по его же интервью, на подготовке к фильму он упал с лошади и сломал себе несколько рёбер, в результате чего пришлось перенести начало съёмок на полтора месяца. Видимо, этого оказалось достаточно для семидесятидвухлетнего человека чтобы залечить свои переломы. Во всяком случае, в фильме никаких неудобств со стороны Роберта Дюваля, или какой-нибудь заторможенности из-за последствий травмы не чувствуется.

Дуэт Роберта Дюваля и Кевина Костнера, безусловно, интересен. Хотя у фильма достаточно избитый и прямолинейный сюжет, положенное количество романтических отступлений, негодяи выглядят категорическими негодяями, без каких-либо "светлых" поползновений, а положительные герои, этакие простые парни, готовы в равной степени рисковать на спасении и человека, и тонущей собачонки. А в финале красивая женщина достаётся неотёсанному и грубому, хотя такому приятному в душе мужчине - герою Кевина Костнера. Но, как говорится, "в каком столетии не живи, никуда не денешься от любви".

Но вернёмся к Дювалю. Через три года, в минисериале "Прерванный путь" Уолтера Хилла (сам Дюваль выступает в качестве продюсера картины) он играет внешне похожего персонажа, который однако является совсем иным.

2006-й год. Прерванный путь / Broken Trail (ТВ)

Если в "Джеронимо" персонаж Дюваля Эл Сибер - грубоватый разведчик, который буквально всего себя положил на службе в армии и ничего более у него никогда не было, помимо стремления хорошо делать своё дело, а в "Открытом просторе" его Босс Спиармен - мало интеллигентный, простой ковбой, который всю жизнь не видел ничего, кроме коровьих задниц, не совсем знает, как себя вести в культурном доме в присутствии женщины и мало опытный в ведении боя с превосходящими силами противника, то в "Прерванном пути" - это прежде всего джентльмен.

Он прост, благороден, он олицетворяет собой хорошего хозяина и руководителя, может придумать, как помочь племяннику, которого мать (его сестра) оставила без наследства, чтобы не обидеть ни племянника, ни память своей умершей сестры. Прэнтис Риттер способен взять на себя ответственность за случайно "свалившихся" на голову китаянок и возиться с ними, как с родными дочерьми, пытаясь найти общий язык, в то время, как ни китаянки не знают английского, ни Прэнтис Риттер не ведает китайского. И он не просто берёт на себя заботу об этих китаянках, но и без колебаний отдаётся в руки бандита, когда это остаётся единственным способом сохранить девушкам жизнь.

Прэнтис Риттер - человек старый, но всё ещё полный сил, способный понять и принять собственную старость, но вместе с тем остающийся мужчиной, защитником, готовым делиться своим опытом с молодёжью и не пасовать перед опасностью. Роберт Дюваль превосходно справляется с верховой ездой и, как и должно его персонажу, производит впечатление человека, для которого это - привычное дело, которым он занимался всю жизнь.

В нём постоянно проскальзывает жизненная смекалка, которая является следствием большого опыта и долгих лет жизни. Достаточно посмотреть на то, как он торгуется с индейцами, которые требуют за проезд по своей территории двух лошадей. Сперва Прэнтис Риттер намекает им, что он может отдать только одну, а если их это не устраивает - так он уже стар и не боится смерти. Но потом, когда ему намекают, что с ним - его молодые спутники и женщины, которые скорее всего смерти боятся - он ухитряется всучить вместо одного коня вырезанную из деревяшки игрушечную лошадку: "Вот вам лошадь. Выбирайте вторую". И индейцы, оценив юмор, соглашаются на такую сделку.

Фильм не только снят на великолепной натуре, так что можно полюбоваться работой оператора, но и достаточно интересен сюжетно. В нём нет однозначности и шаблонности "Открытого простора". И не только Роберт Дюваль, но и остальные актёры превосходно справились со своей задачей, создав произведение, достойное внимания зрителей. А ещё (проведите параллель) - он повествует о начале XX века. Начинаются события фильма 1998-м годом, заканчиваются 1912-м. В этом же 1912-м году, утонул "Титаник". Через два года начнётся Первая мировая война. В конце фильма голос за кадром сообщает, что девушки-китаянки, выучившись в Америке, вернулись в Китай, где открыли госпиталь, но пропали без вести во время китайской революции 1925-1927 годов. Интересно сопоставить мировые события и нравы с почти не изменившимся, хотя вроде уже закончившимся Диким Западом, который тем не менее ничуть не закончился и продолжается, всё такой же дикий и непредсказуемый.

Все три роли (Эл Сибер, Босс Спиармен, Прэнтис Риттер) не так уж сильно отличаются внешне, но зато очень сильно разнятся внутренне. Спутать их невозможно, потому что каждый портрет проработан актёром самым тщательным образом.

Пожалуй, после этих троих (особенно после двух последних) самое правильное будет перейти к теме пожилых джентельменов, коих за свою карьеру Роберт Дюваль сыграл немало, ни разу не повторившись. Итак!

Пожилые джентльмены

Казалось бы, не так легко одному актёру сыграть кучу "старичков", при этом сделав их на столько разными, чтобы они не путались. Однако, в каждом "старичке" Дюваля - своеобразие, которое делает персонажей не похожими друг на друга. Сыграть пожилого человека, с его определённым опытом, устоявшимися жизненными взглядами, привычками, манерой - задача интересная.

В эту рубрику можно внести некоторые фильмы, рассмотренные ранее, но ограничимся несколькими, о которых ещё не упоминали.

1993-й год. С меня хватит! / Falling Down

Режиссёр Джоэл Шумахер.

Роберт Дюваль в роли очередного полицейского, готового уйти на пенсию. Детектива Пендергаста не слишком уважают, а некоторые откровенно считают трусом. И всё потому, что однажды, потеряв маленькую дочь, его жена сделалась настоящей мегерой, требует с мужа, чтобы он возвращался домой строго по часам и устраивает истерики, если он хоть чуточку задержался на работе. И муж предпочитает выглядеть излишне осторожным, трусом, кем угодно, лишь бы угодить жене и не спровоцировать у неё очередной припадок.

Разумеется, некоторые товарищи Пендергаста видят, какой он на самом деле и вовсе не считают его трусом. Да и ума ему не занимать. Он оказывается единственным, кто смог понять, что происходит, когда в городе начинает орудовать непонятный маньяк. Попытаться представить себя в чужой шкуре и вычислить, с кем имеет дело и кого надо искать - это серьёзное качество настоящего следователя.

Кто-то сказал, что едва на экране появляется Дюваль - зритель сразу оказывается под его обаянием. С этим мнением можно согласиться. Скромное такое, симпатичное обаяние. И вполне располагающий к себе джентльмен, который всё-таки нашёл силы справиться и с женой, и с преступником.

Тот же 1993-й. Я боролся с Эрнестом Хэмингуэем / Wrestling Ernest Hemingway

Режиссёр Рэнда Хейнс. Лирическая, в чём-то грустная, в чём-то забавная комедия о том, как подружились два старичка: бывший бравый моряк и интеллигентный цыпа-парикмахер. В роли последнего Роберт Дюваль.

Это фильм об одиночестве. А ещё о людях, которые наверное заслуживают большего внимания от своих близких, но не получают этого внимания, потому что становятся старыми и вроде бы уже неинтересными. Мы как-то забываем, что однажды все станем такими же старыми и будем так же доживать где-то свою жизнь, никому не нужные кроме самих себя.

Пусть тихий, аккуратный, неторопливый джентльмен по имени Уолт напомнит нам о том периоде жизни, который может быть ничуть не менее значимым, чем все остальные, если только уметь это понять и увидеть.

В этой роли Роберт Дюваль очень сильно отличается от всего, что ему вообще приходилось играть. В осторожных движениях, которые соответствуют старому уже человеку, в манерах, за которыми - одинокий человек, ведущий тихий и размеренный образ жизни. Как иногда бывает со старичками, он слегка капризен, не любит менять свои привычки, но тем не менее поддаётся на авантюры своего нового друга, который является совершенной его противоположностью.

Эл Сибер, детектив Пендергаст, бывший парикмахер Уолт - это всё роли Роберта Дюваля в 1993 году, в возрасте шестидесяти двух лет. Абсолютно разные и абсолютно непохожие. Это ли не мастерство?

1995-й год. Счастливые звезды над Генриеттой / The Stars Fell on Henrietta

Творчество режиссёра Джеймса Кича, безусловно, заслуживает внимания.

Это история об очередном пожилом джентльмене в исполнении Роберта Дюваля - мистере Коксе, который всю жизнь ищет нефть и наконец-то находит её. Наверное, тот, кто ищет - рано или поздно всегда находит. Одна из героинь фильма говорит про мистера Кокса: "Некоторые люди родились, для того, чтобы им везло. Мистеру Коксу повезло, что он родился".

Фильм построен в виде зарисовки, немного эксцентричный мистер Кокс со своей кошкой Матильдой (её играет кот) появляется в жизни одной не слишком преуспевающей семьи, помогает им выбраться из тяжёлого положения - и отправляется дальше, словно какой-то дух дороги не даёт мистеру Коксу обрести покой и гонит, гонит куда-то снова и снова.

Мистер Кокс - фанатик своего дела. Но всё-таки при просмотре фильма не оставляет чувство, что главное для него - это не нефть. Вероятно, таким вот странным способом этот одинокий человек ищет людей, для которых может сделаться нужным. И тем не менее, найдя тех, кому он нужен, он уезжает снова, чтобы снова искать. Или его действительно ведёт какая-то путеводная звезда?

Странный, но в чём-то очень симпатичный образ, который безусловно тронул бы многих, хотя возможно, многие сочли бы его слишком необычным, чтобы следовать его примеру. Но у каждого человека (и у персонажа) своя жизнь, непохожая на другие жизни. Очередной пожилой джентльмен Роберта Дюваля может помочь не только тем, для кого он нашёл нефть, а наверное и своим зрителям, научит идти за своей мечтой и не останавливаться на достигнутом.

2002-й год. Джон Кью / John Q

Режиссер: Ник Кассаветис. В центре фильма проблемы взаимоотношений человека со здравоохранением и страхованием. Главную роль в фильме играет достаточно известный темнокожий актёр Дензел Вашингтон.

Джон Кью (Дензел Вашингтон) - отец девятилетнего мальчика, у которого обнаруживается на столько серьёзный порок сердца, что спасти его может только срочная трансплантация этого жизненно важного органа. Но, как это часто бывает, операция стоит слишком дорого, а компания, в которой работает Джон, по логичным для себя причинам не желает выплачивать полную страховку. Чтобы спасти сына, Джон берёт в заложники несколько врачей и пациентов и требует, чтобы мальчик был включён в списки ожидающих операции.

Затем в дело вступают два полицейских: один старый и опытный, другой молодой и горячий, но при этом начальник управления. В роли старого и опытного Фрэнка Грэймса - Роберт Дюваль. Казалось бы, чего особенного ожидать от такой расстановки сил? Понятно, что молодой сперва будет рваться решить проблемы спешными мерами, даже ценой угрозы жизни заложников, которые могут пострадать от своих "спасителей" ничуть не меньше, чем от "террориста". Но горячее желание взять ситуацию в свои руки приводит к провалу - и "молодой-горячий" смиренно умоляет старого и опытного взять дело в свои руки и, заодно с заложниками, "спасти его задницу". А "старина Фрэнк", конечно же, стремится решить дело миром - и в конечном итоге ему это удаётся.

Сам по себе 70-летний Роберт Дюваль, даже без какого бы то ни было специфического грима, прекрасно подходит на роль именно такого старого и опытного полицейского лейтенанта, способного с высоты своего опыта найти правильный подход к ситуации. Так что решение режиссёра взять в фильм именно Роберта Дюваля вполне понятно. Помимо имени в титрах это ещё и идеальный "средний американец", который лучше всего будет смотреться в подобной ситуации: солидный, спокойный, совсем не супермен, такой близкий и понятный. А если вспомнить, что именно в 2002-м году Роберт Дюваль исполнил ещё и роль наёмника Джона Джея в "Убийственном танго", можно на полном основании сказать, что этот актёр идеально подходит и на роль отнюдь не среднего, а очень даже крутого американца. И в обоих случаях он будет полностью "на своём месте".

В целом фильм "Джон Кью" поставлен хорошо, обладает всеми качествами зрелищного, вдумчивого и проблемного фильма. Есть на что посмотреть.

2003-й год. Подержанные львы / Secondhand Lions

Тим МакКэнлис создал симпатичную комедию о двух "братьях-разбойниках", которые прожили жизнь полную приключений, на столько необычную, что невозможно сразу поверить в то, что всё действительно было так, как они могут рассказать.

Фильм в очередной раз оказывается со скрытым подтекстом. Очень часто рядом с нами живут наши близкие и дальние родственники, о которых мы на столько ничего не знаем, что наверное, склонны представлять, что они всю жизнь были старыми и сидели себе на лавочке (на печи, на диване, на завалинке), скучные и неинтересные. Может быть, нам просто лень спросить о том, как на самом деле они жили?

Роберт Дюваль здесь выступает в роли такого вот "старичка", который впрочем ещё много чего может помимо распугивания рекламных агентов и покупки живых львов. Дядя Хаб в его исполнении - человек, который много мог бы поведать из своего бурного прошлого, если бы воспоминания не были слишком глубоко личными. Сейчас этот человек хотя и понимает, что он стал мене сильным, менее выносливым, он всё ещё старается быть самим собой, даже если это вредит его уже не такому крепкому как в молодости здоровью. Наверное, это естественно - не мириться со своей старостью. А может быть, если со старостью не мириться - она отступит хоть на время?

У каждого человека, прожившего длинную жизнь, за плечами целая история. И эта история воздействует на характер человека, на его жизненные представления и формирует из него неповторимую личность. И в каждом своём пожилом джентльмене Роберт Дюваль раскрывает эту сложную и непохожую на другие личность. Заставляет присмотреться, задуматься и понять, что за человек перед тобой и не пропускаешь ли ты чего-то важного, сталкиваясь в жизни с такими вот пожилыми людьми.

Исторические лица

На сколько важно для актёра сыграть значительное лицо, которое многим известно, о котором многие знают? Наверное, многие охотно сыграли бы реальных исторических лиц, тех, кого принято называть "вершителями судеб", "двигателями цивилизации", тиранами, освободителями, великими, и т.д. Судя по фильмографии Роберта Дюваля, ему предоставлялся случай показать себя в роли некоторых таких значительных персон. Из всего списка назовём три его работы, достаточно разные и достаточно значительные. Это роли И.В. Сталина, Джозефа Пулитцера и генерала Роберта Ли.

1992-й год. Сталин / Stalin (ТВ)

Режиссёр - Иван Пассер. Этот мини-сериал прошёл в нашей стране некоторое время назад и вызвал достаточно противоречивые отклики.

О фильме можно сказать так: это чрезвычайно серьёзное кино, которое даёт ощущение страшной эпохи, на данный момент наверное самой страшной для России и русских людей. Фильм заставляет почувствовать, как должны были ощущать себя люди, которым выпало жить и умирать в сталинское время. И чтобы показать это на экране, совершенно необязательно использовать анатомические подробности пыток и казней. Как раз зрелищный момент часто отвлекает от основной мысли и я не могу назвать ни одного современного фильма про сталинскую эпоху, снятого с большим стремлением к натурализму в изображении всевозможных мерзостей, который мог бы сравниться с фильмом Пассера по ощущению настоящего ужаса. Хотя режиссёр и был, по словам некоторых критиков, ограничен рамками мемуаров дочери Сталина - Светланы Алилуевой, он создал портрет "Вождя народов" и картину эпохи впечатляющую и правдивую. Даже если в мелких деталях и фактах можно найти неточности, это целиком искупает целостность всего фильма.

Роберт Дюваль - именно тот актёр, который способен полностью отключиться от своего собственного "я" и полностью подчиниться образу своего персонажа.

Не исключено, что в некоторых его картинах с этим и можно поспорить, но ролью Сталина он доказал своё умение полностью перевоплощаться. Создать образ тирана очень непросто. Как совместить целый набор отрицательных черт и при этом не скатиться до "картонной страшилки" комиксного варианта? Да ещё и сохранить уважение к истории страны, о которой повествует фильм. Сталин - человек, который был избран свыше для осуществления "казней египетских" для России. Дело даже не в его гении и не в его умении плести интриги и любую ситуацию оборачивать в свою пользу. Дело в том, что русский народ сам избрал себе такую судьбу. И Сталин - это орудие возмездия. Он не принадлежит себе, он должен пройти тот путь, который ему предназначен. Хотя он сам соглашается с подобным путём и проходит его, ничуть не сомневаясь в том, что поступает правильно. Я не знаю, как можно всё это показать и обыграть так, чтобы стало понятно. Но совместные усилия режиссёра и актёра породили именно ту картину, которая соответствует роли тирана в стране, отвернувшейся от Бога. "Вы хотели революцию? Вы хотели террор? Вы их получили".

Перед зрителем - не биография Сталина. Для того, чтобы снять фильм более биографичный, нужно иметь больше исторически достоверного материала. А в фильме "Сталин" перед зрителем встают лишь некоторые отдельные эпизоды жизни "вождя народов". Создатели фильма ничего не присочинили. Если покопаться в источниках, можно обнаружить подтверждение всех ключевых эпизодов киноленты. Это скорее фильм-размышление, в котором большая часть событий подразумевается за кадром, но от этого оживающее на экране время не начинает казаться менее ужасным.

Как пишут в некоторых статьях о создании фильма "Сталин", сам Роберт Дюваль называл эту роль одной из самых сложных в плане грима.

Попробуйте превратить средне-обычную американскую физиономию Дюваля в портрет Сталина. Разумеется, слишком уж сильного сходства не будет. Но для художественного произведения полное сходство и необязательно. Кто только не играл Сталина и у всех актёров этот образ получается достаточно разным. Достаточно того, что персонаж узнаваем и зритель не спрашивает "Кто это?" А то, чего не хватает чисто внешне, восполняет мастерская игра актёра, который прорабатывает образ, придаёт ему законченность и глубину, своеобразие жестов и некоторую отстранённость одновременно с умением держать под контролем всё, что можно, а что нельзя - попросту уничтожать на своём пути.

Фильм частично снимали на территории России (в частности, на даче Сталина под Москвой) и съёмки пришлись как раз на момент развала Союза. Так что съёмочная группа невольно оказалась в нашей стане в важный для неё исторический момент. Правда, на сколько можно судить по отзывам, на съёмках это никак не сказалось. И по возможности посмотреть на работу Ивана Пассера и Роберта Дюваля стоит.

Тот же 1992-й. Продавцы новостей / Newsies

Режиссёр этого мюзикла, снятого на студии Уолта Диснея по мотивам забастовки газетных продавцов в 1899-м году - Кенни Ортега.

Джозеф Пулитцер, роль которого исполнил Роберт Дюваль - достаточно известная личность в американской истории. Он считается одним из людей, стоящих у истоков американской журналистики. И именно он основал престижную премию, которая вручается за достижения в области журналистской и писательской деятельности в США (так называемую Пулитцеровскую премию, которую в частности получили авторы романов "Крёстный отец" и "Одинокий голубь" - Марио Пьюзо и Ларри МакМертри). Еврей по происхождению, в 17 лет он добровольцем ушёл на Гражданскую войну (1861-1865 гг.). К концу XIX века он возглавлял одно из крупнейших газетных изданий в Нью-Йорке.

На сколько мюзикл "Продавцы новостей" соответствует исторической действительности рассматривать не станем. Фильм сделан качественно, с великолепной музыкой и не менее великолепно поставленными танцами. В центре повествования - противоборство газетного магната Джозефа Пулитцера и главаря мальчишек-газетчиков Джона Келли, отстаивающего права детей покупать газеты для продажи по старой цене, вместо новой, которую назначил Пулитцер.

В исполнении Роберта Дюваля знаменитый американец - человек своевольный, категоричный, не желающий уступать только потому, что уступить мальчишкам для него - ниже его достоинства.

Поскольку Дюваль играет представителя весьма энергичной нации, еврея, он во всех движениях и жестах очень энергичен, экспансивен, может начать потрясать кулаками, жестикулировать, чтобы подкрепить свои слова. Может быть, создаваемому им образу не хватает некоторого внутреннего достоинства. И кто знает, на сколько настоящему Джозефу Пулитцеру было свойственно это самое внутреннее достоинство. Хотя в его энергии вряд ли можно сомневаться.

Поскольку под конец жизни Пулитцер потерял зрение, а события мюзикла охватывают 1899-й год, то есть, всего за несколько лет до смерти реального Джозефа Пулитцера, в его художественном воплощении присутствует одна деталь: несмотря на очки, которые Пулитцер носит не снимая, если ему нужно что-то прочитать, он в помощь к очкам берёт ещё и большое увеличительное стекло. Этот жест - схватить со стола лупу и начать через неё читать - у Роберта Дюваля выглядит совершенно естественным, словно родным самому актёру.

Несмотря на некоторую гротескность, Джозеф Пулитцер в исполнении Роберта Дюваля очень убедителен. А на сколько он соответствует или не соответствует своему прототипу - следует решать самим американцам. Это - их история.

2003-й год. Боги и генералы / Gods and Generals

Режиссёр - Рональд Максвелл создал картину, которая повествует о ещё одном эпизоде американской истории и о таком значительном событии, как Гражданская война 1861-1865 годов.

На требовательный и критический вкус в фильме многовато пафоса и маловато динамики. Может быть, люди в то время и выражались такими громкими фразами, но на современного зрителя патетики явно многовато.

Тем не менее, нельзя не отметить роль генерала Роберта Ли, которую сыграл Роберт Дюваль. Во-первых, генерал Ли в его исполнении едва ли не самый сдержанный в плане патетики, во-вторых, если сравнивать портрет генерала Ли с тем человеком, который предстаёт в фильме - сходство почти стопроцентное. А если свериться с биографией знаменитого генерала и с мнениями о нём его современников, то можно убедиться, что и характер персонажа очень точно "схвачен" актёром. Поневоле заинтересовавшись этим историческим лицом, знаменитым генералом, который высоко ценится американцами, несмотря на то, что воевал за рабовладельческий Юг, приходит идея ознакомиться заодно и с реальной историей американской Гражданской войны и тогда можно узнать для себя много интересного. Однозначно скажем: и генерал Ли, и образ этого генерала, созданный Дювалем, заслуживают уважения. А что касается фильма - может быть, кому-то он наоборот очень понравится и покажется шедевром. Тут ни за что нельзя поручиться.

Персонажи симпатичные и не очень

Отрицательный герой - это тоже герой. Создать его даже сложнее, чем положительного. Вот что, к примеру, нужно, чтобы герой был положительным. Наделить его чуткой, может быть даже немножечко ранимой душой, заставить следовать идеалам "любви и доброты", заботиться о ближнем, дать ему мужество и тенденцию к скромному героизму, разбавить слегка мелкими недостатками (не важно какими, в качестве приправы к блюду и горчица подойдёт. Главное, чтоб не ложками). И вот у нас уже имеется положительный персонаж, который вполне может заинтересовать зрителя.

С отрицательными персонажами всё куда сложнее. Если сделать картонного злодея без единой светлой мысли - получим комикс. Для интеллектуального зрителя - это неудобоваримо. Если наделить положительными чертами - то нужно думать, до какой степени, чтобы не перестал быть злодеем и не начал вызывать сочувствие. В общем, сложное это дело.

Но можно ведь создать образ отрицательного героя, и не прибегая к излишествам. Сделать его как в жизни, просто неприятным типом, с которым не захочешь здороваться. Главное, чтобы он всё-таки остался интересен зрителю. На средней паршивости хамов и непорядочных людей мы и в жизни достаточно смотрим, каждый день. Может и не захотеться видеть такое же на экране.

Год 1976-й. Телесеть / Network

Стараниями режиссёра Сидни Люмета мы можем познакомиться с философской притчей о человеке, "которого убили из-за низкого рейтинга".

Само по себе такое заявление должно означать, что в фильме будут подниматься проблемы злободневные, а способ выражения идеи скорее всего можно обозначить как жестокую сатиру.

Роберт Дюваль играет в этом фильме роль Фрэнка Хеккета, человека без моральных принципов, такого, который маму родную ради рейтинга удушит. Во всяком случае, поднять этот самый пресловутый рейтинг на нервном срыве коллеги для него - милое дело.

Респектабельный телеведущий, всегда безукоризненно одетый, лощёный и причёсанный по всем правилам, он - человек без души. Нет, на злость ему чувств хватает, так что он буквально жаждет своими руками удушить ремнём человека, который посмел портить популярную передачу несвоевременными откровениями. И с такой же лёгкостью, ничуть не озаботившись моральной стороной дела, Фрэнк Хеккет соглашается нанять убийц, чтобы эффектно уничтожить неугодного.

Во всём лощёном облике Хеккета, в его манере, движениях, гримасах (здесь он гримасничает явно больше обычного), проскальзывает нечто отталкивающее, сразу настраивающее против него. Роберт Дюваль хорошо поработал. Фильм смотрится на одном дыхании и образ бездушной сволочи Фрэнка Хеккета удался на все сто. Это не злодей, который сыпет с крыши на головы жителей споры смертельного заболевания и не убийца, который без колебания проводит лезвием по горлу жертвы, разражаясь при этом гаденьким смехом. Но это - бездушный карьерист, продукт своего времени, который не меньше зла может натворить, даже не задумываясь над тем, что делает.

1981-й год. Тайны исповеди / True Confessions

Режиссёр Улу Гросбард задаёт зрителю гораздо более тонкую задачу. Более того, вряд ли можно однозначно сказать, чего именно он добивался и как на самом деле расставлял плюсы и минусы.

Прекрасный дуэт Роберта Дюваля и Роберта Де Ниро в этом фильме стоит того, чтобы ознакомиться с "Тайнами исповеди". Том Спелласи (Роберт Дюваль) - полицейский. Не сказать, чтобы особо удачливый. Наверное, из таких, которые всю жизнь тянут свою лямку и не способны выбиться туда, где выше и лучше. Его брат Дэзмонд (Роберт Де Ниро) - преуспевающий священник. Он любим начальством и прихожанами и впереди ему светит повышение. Проблема фильма - деньги и то, как развращающе действуют они на людские души. При чём не только души тех, кто этими деньгами пользуется, но в ещё большей степени тех, кто этих денег лишён и просто жаждет обличить тех, у кого они есть.

Нельзя сказать, чтобы персонаж Роберта Дюваля задумывался как однозначно отрицательный. Напротив, в нём есть какая-то подкупающая честность (по крайней мере, внешняя). Он не берёт взяток, как делают это другие полицейские, в частности его напарник. Он очень радеет о расследовании об убийстве проститутки и сочувствует родным девушки. Но есть в нём некая, как принято говорить, червоточина. Он стремится во что бы то ни стало обвинить богатого в том, что тот ведёт себя неподобающим образом, а сам делает то же самое. Богатый пользуется проститутками - и Том Спелласи пользуется проститутками. Здесь они совершенно одинаковы. Но Том считает, что он в праве кидаться на богатого и обвинять его в нечестности, сам будучи нечестным.

Портрет, создаваемый Робертом Дювалем, сложен и неоднозначен. Вспыльчивый Том способен ударить женщину просто потому, что она посмела напомнить ему о его же нечестности. И он совершенно не учитывает, что перед ним немолодая слабая женщина, которая не может ему дать сдачи. Создаётся впечатление, что это - определяющий момент в жизни Тома. Для него главное - не карьера, а возможность безнаказанно распускать руки и требовать от других людей совершенства, которого в нём самом совершенно не наблюдается.

И тем не менее, этот не слишком симпатичный Том Спелласи способен на раскаяние, способен переживать из-за того, что его близкая знакомая покончила с собой. В нём достаточно человеческого, просто он - недостаточно порядочный человек. Плох он или хорош - каждый зритель решает сам. Но он понятен. И поэтому интересен.

1990-й год. История служанки / The Handmaid's Tale

Режиссёр Фолькер Шлёндорф.

Этот режиссёр стал широко известен благодаря вышедшему в 1979-м году фильму "Жестяной барабан", который получил массу призов: Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 1979 года, премию Оскар как лучший фильм на иностранном языке в 1980-м году и другие престижные награды. "Жестяной барабан" настолько необычный и примечательный фильм, что невольно такой же примечательности начинаешь ждать и от других фильмах Фолькера Шлёндорфа. И вот он снимает "Историю служанки". На этот раз перед нами жанр антиутопии. Правда, не слишком умело выдержанный.

Мелкие недочёты и недостатки фильму обычно прощаешь, если в нём хорошо выражена идея. Но если идея выражена "так себе", все недостатки и непродуманности как-то сами выползают на передний план. Нельзя сказать, что сюжет фильма и его подача хорошо продуманы. В начале нам компетентно заявляют о нарушенной экологии, радиоактивной пыли, кислотных дождях, а показывают вполне цветущую растительность и вполне симпатичный пейзаж, коего при кислотных дождях и тому подобном просто не было бы.

Непонятно, почему именно жёны офицеров не могут рожать, а какие-то посторонние женщины - могут. Наверное, жёны офицеров носятся вслед за своими мужьями по "горячим точкам", где больше всего радиации, раз они рожать не могут. Но тогда непонятно, почему большая часть мужей-офицеров всё-таки может заводить детей от других женщин. Теоретически, мужская детородная функция страдает от радиации и экологии ничуть не меньше, а может быть и больше, чем женская. Хотя бы потому, что мужские половые органы находятся снаружи и легче подвергаются любому воздействию. Но в фильме предположительно стерилен только один Командор, который никак не может завести ребёнка ни от своей жены, ни от посторонней женщины.

В фильме слишком много неясностей. Впечатления "скрытого подтекста", специально проставленного создателем картины для размышления зрителя, они не производят, а кажутся откровенно не продуманными или вовсе непонятно для какого эффекта вставленными в сюжет.

О Роберте Дювале в роли Командора тоже не скажешь много. В рамках своей роли он изобразил человека противоречивого. С одной стороны он зависит от жены и не может позволить себе лишнего жеста без её желания, что Роберт Дюваль и обыгрывает с присущим ему мастерством по части жестов. С другой стороны Командор Дюваля - это смелый военный, который каждый день рискует жизнь в полевых условиях борьбы с повстанцами. И там, в кадрах, стилизованных под кинохронику, предстаёт именно решительный и целеустремлённый человек, полевой командир. Не менее умело обыгрывает Роберт Дюваль и то, что горничная Командору нравится больше, чем жена и он стремится быть с ней ласков, на сколько это возможно. Его отношение к горничной проскальзывает во взгляде, в нюансах жестикуляции, в ненавязчивом желании коснуться предмета своих вожделений. В заключительной сцене Роберт Дюваль так же неплохо обыгрывает противоречие: сначала он напряжённо ждёт нападения, сидя у себя в кабинете с пистолетом, потом будто забывает полностью об опасности, поддаваясь собственному чувству, которое испытывает к героине Наташи Ричардсон. Сыграно всё это как всегда убедительно, но без особых изысков. На "твёрдую троечку", как и весь фильм.

Тот же 1990-й. Дни грома / Days of Thunder

Режиссёр Тони Скотт. Спортивные фильмы, как уже говорилось - тематика, которая может увлекать далеко не всех.

Но автогонки - сама по себе достаточно зрелищная вещь, а в фильме речь идёт именно об автогонках.

Гарри Хог - тренер, а кроме того, он делает спортивные машины. В его жизни не всё гладко, он едва уходит от судебного преследования из-за того, что вроде бы как-то не так сделал машину, на которой разбился известный гонщик. Однако, несмотря на разочарование, он возвращается, чтобы помочь стать настоящим гонщиком новичку в исполнении Тома Круза.

В Гарри есть всё: и опыт, и эмоциональность, и наглость, и умение соврать где надо для пользы дела, и способность поверить другому человеку. Он сложен, неоднозначен, не всегда вызывает симпатию, но в общем плане человек вполне приемлемый. Этакий многогранный образ, который может быть и не слишком "высокого полёта", но достойный того, чтобы о нём упомянуть. В отличие от тех образов, которые Роберт Дюваль создал в "Телесети", "Истории служанки" и в "Тайнах исповеди", он всё-таки вызывает скорее уважение, чем антипатию. И ещё интересно, что во всех трёх фильмах Роберт Дюваль играет без какого бы то ни было специфического грима. Тем не менее, спутать образы вам ни за что не удастся. Дело не в возрасте и не в одежде. Дело в том, что сам Роберт Дюваль в этих образах совершенно разный.

1994-й год. Газета / The Paper

Режиссёр Рон Ховард.

Милая, местами драматическая, местами комедийная история о двадцати четырёх часах из жизни одной Нью-Йоркской редакции. В роли главного редактора - Роберт Дюваль. Его персонаж уже очень немолод, у него куча проблем, в том числе и со здоровьем, и со взрослой дочерью, которая его прямо скажем не любит и избегает иметь с ним хоть что-то общее. Тем не менее, Берни Уайт не такой уж плохой человек. По молодости он делал много ошибок, но оказавшись на пороге старости и серьёзной болезни, он готов пересмотреть свою жизнь и сделать выводы. По правде говоря, это никогда не поздно сделать. Так что персонаж в данном случае хоть и не главный, и не особо выдающийся - вызывает симпатию. Во всяком случае, понимание.

Примерно в это же время, в 1993-м году, Роберт Дюваль снимается в таких картинах, как "Джеронимо: американская легенда", "Я боролся с Эрнестом Хемингуэлем" и "С меня хватит". А в 1995-м в фильмах "Алая буква" и "Счастливые звёзды над Генриеттой". Если сравнить всех персонажей, которых успел сыграть за три года Роберт Дюваль, можно заметить, что он действительно ни разу не повторился. Это совершенно разные образы, разные люди. Их невозможно даже уравнять по возрасту, на столько по разному они выглядят и воспринимаются. При этом чисто внешне "экзотический" грим у Дюваля только в "Алой букве". Понятное дело, что если человеку сперва отпустить волосы до плеч, а потом заплести из них "косичку ирокеза" - он не будет похож сам на себя. Но в других ролях ни к чему подобному Роберт Дюваль не прибегает.

Второй план и эпизодические роли

Маленькие роли - это тоже искусство. Вспомните массу наших советских актёров, которые играли второстепенные, третьестепенные роли и тем не менее запоминались зрителю. Из маленькой роли вполне можно сделать маленький шедевр, а можно и ничего не сделать. Всё зависит от актёра.

Роберту Дювалю, наверное, везло на маленькие роли. Иногда, найдя очередной фильм, с некоторым недоумением обнаруживаешь, что актёр появляется на полторы минуты экранного времени, а потом исчезает до конца фильм. Такое впечатление, что его пригласили ради имени в титрах. Но это - в фильмах более позднего времени. А в более ранних, как и всякому начинающему актёру, маленькие роли достаются вполне закономерно.

1962-й год. Убить пересмешника / To Kill a Mockingbird

Роберт Маллиган снял знаменитую картину по знаменитому роману Харпер Ли "Убить пересмешника", с не менее знаменитым Грегори Пеком в главной роли.

И в этом фильме, на самых последних кадрах, заявил о себе ещё совершенно неизвестный актёр - тридцатиоднолетний Роберт Дюваль. До этого он снимался в сериалах, в ещё менее значительных ролях. Разумеется, его Страшилу Рэдли оказалось невозможным не заметить. Так что фильм "Убить пересмешника" должен был сыграть свою роль в его актёрской судьбе. Ещё долго, вплоть до 1968 года, он будет играть маленькие эпизодические роли, но забыть Страшилу Рэдли, с его выразительным, печальным взглядом, был бы трудно. Потом пойдут "Обратный отсчёт", "Люди дождя"... Всё ближе и ближе к значительным, главным ролям. Но и до настоящего момента Роберт Дюваль не перестаёт играть роли совершенно эпизодические. Наверное, актёру с его талантом не страшно играть ни большие роли, ни маленькие. И должен ведь кто-то играть таксистов, стрелочников, безумных папаш, мелких мафиози, и прочая и прочая и прочая.

Год 1966-й. Погоня / The Chase

Режиссёр Артур Пенн.

Этот фильм хотелось бы озаглавить немного по другому: "Провинция". Маленький заштатный городок, в котором по субботним вечерам людям на столько нечего делать, что они устраивают себе и другим приключения с попойками, преследованием и поджиганием.

В главной роли - знаменитый уже тогда Марлон Брандо. Его шериф - единственный, кто ещё пытается бороться за законность и порядок. Правда, у него плохо получается. Со скуки люди могут натворить бед гораздо больше, чем если начнут делать это сознательно и целенаправленно, с более конкретным умыслом.

Роберт Дюваль очень убедительно играет роль трусоватого, нерешительного мелкого чиновника по имени Эдвин Стюарт. Жена помыкает им, как хочет, соседи могут потребовать, чтобы он пошёл и что-то кому-то сказал - и он послушно идёт и говорит. Он ничуть не доволен своей жизнью, но совершенно не имеет сил из неё выбраться. Вот такая маленькая, красноречивая роль слабого, бесхарактерного очкарика.

1967-й год. Коза Ностра - главный враг ФБР (Cosa Nostra, Arch Enemy of the FBI (ТВ))

Режиссёр Дон Медфорд.

В этом фильме можно назвать сразу несколько отличительных и весьма интересных черт. Во-первых, это попытка изобразить мафию в то время, когда о мафии не знали ровным счётом ничего кроме названия "Коза ностра". Во-вторых, в этом фильме играет такой великолепный лысый и носатый дядя - Телле Савалас, грек по происхождения, красавец-мужчина, который в своё время был достаточно знаменит, хотя в Российском прокате шли только два фильма с его участием. В-третьих, фильм в какой-то мере отражает кинематограф шестидесятых годов, с характерными, сложно-наворочанными титрами "в стиль" тематике, красивыми и очень женственными актрисами, безукоризненно одетыми мужчинами.

У Роберта Дюваля здесь маленькая роль, которая тем не менее сама по себе стоит, чтобы это увидеть. Эрни - мелкий мафиози-исполнитель, очаровательно наглое существо, способное весело потешаться над следователями и не терять присутствия духа, несмотря на все их обещания и попытки его разговорить. Если бы это была настоящая мафия и настоящий мафиози - никакие следователи такого, как Эрни, ни по чём бы не "раскололи". Он так и продолжал бы потешаться над ними в своё удовольствие. Но в конечном итоге полицейским удаётся разговорить Эрни. Что поделаешь, создатели фильма ещё не знали, о чём ведут речь.

Этот "юный весельчак", красавчик с щедро проглядывающей лысиной (что поделаешь, у Роберта Дюваля лысина чётко проглядывала и в более раннее время), сразу притягивает к себе внимание. Роль маленькая, но безусловно очень задорная и яркая.

1968-й год. Детектив Буллитт / Bullitt

Режиссёр Питер Йэйтс.

В главной роли - "любимец публики" Стив МакКуин. Вот, в общем, и всё, что можно сказать о фильме. Сюжет особыми изысками не отличается, МакКуин как всегда абсолютно спокоен и хладнокровен, лишний раз бровью не поведёт. Роберт Дюваль играет совсем крошечную роль - наблюдательного таксиста, который слегка помогает следователю (МакКуину) в его расследовании. Что поделаешь, кто-то ведь должен играть таксистов.

Наверное, сделать из этой роли шедевр слишком сложно из-за её мизерного объёма. Иногда создаётся впечатление, что игрушечную собаку за стеклом такси показывают больше, чем Роберта Дюваля. И всё-таки нельзя сказать, чтобы он отнёсся к этой роли как к чему-то не важному. Он всё равно играет, выражением лица в те моменты, когда зритель может его видеть, или просто движениями, беглым, но достаточно пристальным взглядом в зеркале заднего вида. Наверное, настоящий актёр не может ни к одной самой крошечной роли подойти небрежно. Во всяком случае, не Роберт Дюваль. Он всегда делает всё, что может.

Тот же 1968-й год. Детектив / The Detective

Режиссёр -

Год 1974-й. Разговор / The Conversation

И снова с нами Фрэнсис Форд Коппола.

В фильме, помимо Роберта Дюваля, получил свою небольшую роль и Харрисон Форд, совершенно ещё молодой и весьма симпатичный. Впрочем, Форда в фильме всё-таки немного больше, чем Дюваля.

Фильм психологичен, как и многие фильмы Копполы. И с большим подвохом. В финале главный герой, специалист по подслушивающим устройствам, убеждается воочию, что невозможно сделать правильных выводов даже из очень тщательно прослушанного разговора. Впрочем, если бы всё было просто и однозначно - Коппола не стал бы заморачиваться с фильмом, а снял бы что-нибудь другое.

Роберт Дюваль играет роль Директора - будущую жертву, которого специалист по подслушивающим устройствам ошибочно принимает за главного злодея. Показывается он совсем мало, мельком. Мы видим только, что это расстроенный и морально уставший человек, который не хочет никого видеть, переживает и лишь рассеянно возится со своим псом, который хоть и ходит за ним по пятам, в решающий момент оказывается бессильным помочь хозяину. Всё, что можно было "выжать" из пары минут экранного времени, Роберт Дюваль "выжал". А фильм стоит того, чтобы его посмотреть. Конечно, проблема в нём поднимается не мирового характера, но вполне конкретная и человеческая.

1998-й год. Леший / The Gingerbread Man

Режиссёр Роберт Олтмен.

Фильм - обыкновенный детектив. Девушка решила подставить своего придурковатого отца, заводилы в секте бородатых и грязных бродяг и с этой целью завела роман с адвокатом, который вынужден был решать проблему, в которую ему лучше бы было не соваться.

Роберт Дюваль в роли босоногого "бомжа" с приличным состоянием, которого, впрочем, он совершенно не собирался лишать свою дочь, конечно же убедителен. Вот только его до обидного мало. И всё-таки кое-что можно сказать об образе. Этот человек явно страдает психопатическими припадками неконтролируемой ярости, так что способен избить поленом человека только за то, что тот посмел "пить из его чашки", но в остальном ведёт себя вполне разумно. Он не на столько сумасшедший, как персонаж из "Алой буквы". Но вполне способен по настоящему напугать даже взрослого и уверенного в себе человека. В общем, "Леший".

И тот же 1998-й. Гражданский иск / A Civil Action

Режиссёр Стивен Зэйллиaн. Этот фильм - пример того, на сколько актёр может создать совершенно противоположных персонажей, потому что в преуспевающем адвокате Джери Фачере нет ничего общего с Лешим - Диксоном Доссом.

Фачер - человек с большим опытом, а потому в себе уверенный.

Выступая против своего коллеги по профессии (Джон Траволта), Фачер позволяет себе юродствовать и вообще изображать из себя странного типа, у которого все мысли направлены куда угодно - на еду, на футбол, на портфель с оторванной ручкой - только не на основное своё занятие. Достаточно посмотреть, как он на напряжённой встрече соперников-адвокатов, которые делают попытку договориться от имени своих клиентов, не взирая на удивление присутствующих, сперва подсаживается "на чужую" сторону, потом занимается чем угодно: разглядывает клубничину (которая ему явно не понравилась), прячет в карман пирожок, а напоследок вместо своего решающего слова спрашивает, предварительно подняв руку как примерный школьник: можно ли ему забрать себе авторучку, которая была подготовлена для встречи.

Персонаж Дюваля мудр и понимает, кто выиграет и почему. Ему для этого не нужно долго что-то обсуждать. Когда надо - он берётся за дело и выигрывает. А всё остальное - лишь внешний антураж, который способен посеять сомнения в том, всё ли в порядке с головой у этого Фачера, но не способен сбить самого Фачера с того пути, который он избирает.

Роль конечно же более значимая и более крупная, чем предыдущие. Хотя и не главная в фильме.

2000-й год. Шестой день / The 6th Day

Режиссёр Роджер Споттисвуд. Фильм должен быть достаточно хорошо известен многим.

В главной роли - Арнольд Шварценеггер, который играет одновременно счастливого отца семейства и его собственного клона.

После того, как англичане клонировали овечку Долли, тематика моральности или аморальности клонирования периодически поднимается в кинематографе. К сожалению, фильм не выдержан в собственной идее до конца. Почему - судите сами. Но на боевик, в котором Арни как всегда на высоте, вполне тянет.

Роберту Дювалю досталась роль учёного, с которого "всё началось". Это его разработки по клонированию людей пытаются легализировать его ретивые молодые коллеги. А сам он больше озабочен женой, ради которой, собственно, он и старался со всем этим клонированием. Но жена (точнее её клон) умирает и доктор Гриффин обнаруживает, что её генетический код был намеренно изменён, чтобы клон не прожил слишком долго.

Персонаж Дюваля сочетает в себе беспринципность и принципиальность одновременно. Он спокоен где нужно, хотя и своя жизнь ему тоже дорога. Он - прежде всего человек, он любил жену и поэтому рискнул её клонировать. Не хотел оставаться один. Но разобравшись в махинациях главного злодея, он принципиально отказывается принимать дальнейшее участие в проекте. И погибает. Стало быть, раньше нужно было думать о том, что человек - не всемогущий и не следует ему идти против законов жизни, которые каждому отмеряют определённый срок. Всё-таки клонирование людей - это вещь аморальная.

2007-й год. Везунчик / Lucky You

Режиссёр Кертис Хэнсон.

Роберт Дюваль в роли известного игрока в покер, который сходится за карточным столом с собственным сыном, тоже мечтающим стать чемпионом игры в покер.

Зрелищный фильм. Даже если вы не умеете играть в покер, его интересно смотреть. Но само по себе явление, когда взрослые люди всю жизнь живут, выигрывая и проигрывая огромные суммы и забыв о моральных принципах до того, что готовы обворовать собственных жён и любимых девушек - мне лично кажется сомнительным.

Хотя Роберт Дюваль как обычно играет убедительно и его персонаж - молодящийся, вполне в себе уверенный мужчина - вызывает интерес. Подумаешь, семьдесят шесть лет. Какие мелочи...

Его ненавязчивая, лишённая гротескности, манера игры делает его прежде всего естественным в любой роли. Он не стесняется играть ни в эпизодах, ни в массовке. Он хорош и в главных, и во второстепенных ролях. Кто-то назвал Роберта Дюваля "вторым Лоуренсом Ольвье", имея в виду его умение обходиться без показных жестов, работать на мельчайших нюансах.

Конечно, тому, кто не знаком с творчеством Лоуренса Оливье "первого", трудновато оценить это сравнение. Но можно и без сравнений увидеть, что как актёру Роберту Дювалю по плечу любая, самая сложная психологическая роль и он может преподнести персонажа зрителю так естественно, будто является им. Высказывалась даже мысль, что Роберт Дюваль не накладывает на персонажа ничего личного, полностью вживается в роль и поэтому каждый раз те образы, которые он создаёт, не похожи ни на него самого, ни друг на друга. Конечно, судить по кадрам, по отдельным фотографиям, достаточно сложно и можно лишь предложить всем, кого заинтересовал этот рассказ, лучше познакомиться с его фильмами воочию.

Роберт Дюваль сыграл множество ролей, из которых российские зрители могут познакомиться только с небольшой частью. Много фильмов, в которых он выступал в главной роли, никогда не шло у нас и, кто знает, может никогда и не пойдёт. Но даже по тому, что реально увидеть, можно сказать: к этому актёру стоит присмотреться. Он действительно не зря пришёл в кинематограф.

Дайан Лейн и Роберт Дюваль в фильме "Одинокий голубь". Какая девушка откажется заполучить такого защитника, который придёт, спасёт и будет терпеливо возиться с тобой столько, сколько нужно? И совершенно не важно, сколько ему лет. Главное - чтобы был рядом и чтобы на него всегда можно было положиться.

Наверх